Descubre la obra contemporánea de Valérie Lamarre
Tengo esta necesidad de crear solo, esta necesidad recibir la mirada del otro, este deseo de llevar el arte a aquellos que no tienen acceso a ella
Tras iniciarse como maquetista, correctora, ilustradora y diseñadora, Valérie Lamarre descubrió la escultura y se formó durante seis años en las técnicas de arcilla, madera, piedra, bronce y modelos vivos (dibujo y escultura) en el taller Arbre de Pierre de Marc Touret.
Durante veinte años enriqueció su carrera como escultora profesional y pastelista con el rol de trabajadora de artes visuales para jóvenes que habían abandonado la escuela en clases de apoyo, hogares y cárceles. Presenta regularmente su obra en galerías, salas de exposiciones, salones o en la web y también ilustra libros de arte y poesía.
Desde 2018 se dedica exclusivamente a Pintura acrílica, explorando sus infinitas posibilidades. A ella le gusta dejarse llevar con total libertad. por el poder y la magia de la creación. Sus obras abstractas y retratos invitan al público a viajar en sus universos, interpretarlos libremente y dejarse invadir por las propias emociones.
Sus obras se encuentran recopiladas en Francia y en el extranjero. internacional.
Al principio había un gusto por el dibujo, la flexibilidad del carboncillo, la ternura de los pasteles. Luego vino el choque de las tres dimensiones con la escultura, el placer de los materiales, la sensualidad. del modelado, la precisión del corte de la piedra, la calidez de la madera. Finalmente, el descubrimiento del acrílico, una puerta abierta al universo infinito de la pintura, me permitió jugar con la magia de las formas, los materiales y los colores.
El arte es esencial. À como esos artistas que me inspiraron Tantas emociones que también quería tener esta inmensa felicidad de crear a lo largo de mi vida. Hacer lo que amas es un lujo. Tengo esta oportunidad.
El arte son emociones. Es necesario el dominio de las técnicas. Puedo entonces olvidarlos y dejarme llevar por el placer de la creación, sin restricciones. Pinto felizmente, en mi burbuja, y no me niego ninguna inspiración.
El arte es magia. Me gusta utilizar diferentes herramientas, combinar técnicas, aprender una y otra vez. A veces quiero texturas o lavados, mezclar pintura sobre el lienzo blanco o dibujar antes de aplicar los colores. Me gustan los tonos cálidos pero también me gusta trabajar con complementarios. Juego con plantillas, tintas y formas. Multiplico los esmaltes. Hago principalmente obras abstractas, por su libertad, sus posibilidades ilimitadas, pero también vuelvo a menudo a los retratos.
El arte es compartir. Las emociones sentidas durante la creación deben resonar con las emociones del público, aficionado, coleccionista o transeúnte. Me gusta observar a mis visitantes, escucharlos, dejarles descubrir según sus experiencias, dejarles tomar lo que quieran tomar, dejarles sentir sin restricciones.
