Descubre la obra contemporánea de Virginie GOSSELIN-FéVRIER

Después de estudiar Arte en la Sorbona, en París, Virginie Gosselin-Février parte hacia Australia para cumplir sus sueños de desierto y espacio. Aquí es donde el cara a cara Este encuentro con el arte y la cultura aborígenes marcará un punto decisivo que sólo se revelará más adelante. Después de ampliar sus estudios de periodismo, el camino y los años siguientes se dividieron entre escribir y viajar, entre las tierras rojas y los océanos, entre el mundo (América del Sur, el Océano Pacífico, Asia, África...) y París. . Su pintura es el reflejo de estos sueños viajeros de dimensiones plurales. Entrecruzamiento de culturas y caminos donde los animales son ancestrales, los hombres son descubridores y la intuición es la reina. Hoy vive y trabaja en París. Toulouse.

Después de estudiar Artes en La Sorbona, en París, Virginie Gosselin-Février viaja a Australia para cumplir sus sueños de espacio, desierto y espacio. desierto. Allí, frente al Art & La cultura aborigen tendrá un impacto que sólo se aliviará más tarde. Después de nuevos estudios en periodismo, los años siguientes los compartiremos entre viajes y viajes. escritura, entre tierras rojas & océanos, entre París y el mundo (América del Sur, África, Asia, Oceanía...). Su pintura es un reflejo de estos sueños itinerantes de dimensiones plurales. Entrelazamiento de culturas y caminos donde los animales son ancestrales, los hombres descubridores y la intuición, el punto esencial. Actualmente vive y trabaja en Toulouse (sur de Francia).

"Yo no cuento historias, ellos me las cuentan"

Mi enfoque artístico es el trabajo sobre el contenido y la forma, la búsqueda de armonías y equilibrio sobre una base puramente intuitiva e instintiva.

Me dejo guiar por el movimiento de mis manos, por las visiones que emergen detrás de mis ojos cerrados, por las figuras que emergen más allá de mis ojos. de toda voluntad. Estas cifras aparecen en a la vez encarnados y flotantes, centrales y silenciosos, llenándose aquí y navegando hacia otra parte, múltiples y divididos.

Más que representación, es una cuestión de presencia, de trascendencia, es la idea de la cosa más que la cosa misma lo que me importa. Racionalizo poco, lo menos posible, y dejo que mi interioridad se haga evidente. guíame. aspiro a dejarme atravesar por lo que flota a mi alrededor, captar signos o mensajes que por supuesto se nutren de un cúmulo de datos relativos a mis viajes, mi pasado, mis sueños, diversos alimentos para comer. tanto cultural, espiritual e intelectual.

Deliberadamente no los formalizo. Les dejo crear, más allá de cualquier intelecto, de cualquier teoría, de visiones, que luego, una vez completadas, pueden sorprenderme o, más adelante, merecer una reflexión, incluso un discurso, una conceptualización.

La historia se perfila, se impone y me exige plantear tal línea, tal color, tal frase para dejar una huella que será su síntesis.

Trabajo principalmente en acrílico (con medio) sobre lienzo de lino. agrego aquí y allá collages, óleo, tizas pastel, arena y rotuladores. El material, la riqueza y la profundidad del renderizado ocupan tanto espacio como el trabajo de colores, formas y finalidad.

Mis influencias son múltiples. Básicamente, hay Arte Aborigen que descubrí durante largas estancias en Australia. Un arte à grave; a la vez inocente pero codificada, abstracta y esotérica, terriblemente estética y secreta, portadora de conocimientos ancestrales. Una expresión con ambos simbólicos, provenientes de las profundidades del tiempo y a veces ingenuos. Los simbolistas (Odilon Redon, Gustave Klimt) y los neoexpresionistas (Jean-Michel Basquiat) también forman parte de mis inspiraciones ya que dejan gran parte al mundo onírico, en lo que puede resultar más suave pero también más extraño y liberado. de la realidad. Como un arte religioso icónico que no representa el mundo que nos rodea sino que lo transfigura liberándose de nuestra visión tridimensional terrenal.

Finalmente, siempre he sido Fascinado por las pinturas o dibujos de niños que llevan dentro de sí la creación artística mientras trato de experimentarla: de forma espontánea, sin intelecto, conceptualización ni academicismo.