Descubre la obra contemporánea de Zanni
🇫🇷
José; ZANNI, natural de Córcega y de una familia de artistas, es totalmente autodidacta.
Su sensibilidad pour l’art apareció desde muy joven, y desde 2001, exposiciones personales y colectivas, premios y distinciones han marcado su carrera. El catálogo de sus obras demuestra evidencia de una profundización de su creación, así como del deseo de estimular un sentido innato de de la estética en la pintura.
Primer figurativo, José; ZANNI evoluciona en su forma de representar el mundo, la naturaleza y los seres humanos a un nuevo nivel. a través del prisma de la geometría. Durante esta "vía triangular", utiliza formas puras según su método de componer el espacio para armonizar los sujetos y su entorno. No se trata de una simple reducción ni de una explosión de la cifra al mismo tiempo. al estilo cubista. A través de efectos prismáticos, paisajes y escenas de género emergen simplificados, sin desterrar la profundidad y el volumen. Las composiciones rítmicas muestran una dinámica extraordinaria.
Gran colorista, amante de los colores puros y los efectos de luz, José; ZANNI reinventa, con un cromatismo muy personal, un universo onírico sublimado a la vida. alimentado por sus pasiones.
Llegó a En esta etapa, parecía inevitable que el pintor no cayera en la tentación definitiva de la abstracción. Sin embargo, su última época se acerca a ella, con sus series de monocromos azules. Realidad El carácter formal desaparece en ocasiones para dar paso al juego sutil y dinámico de las texturas del material pictórico, los relieves y las trazas blancas que hacen brotar la luz. Allí se exploran sus relaciones. infinidad. Esta creación sugiere una cuarta dimensión, fuera del espacio y fuera del tiempo, y conduce a obras basadas en la armonía, en armonía entre sí. como la Abstracción Lírica de Kandinsky, cuyo objetivo es revelan la emoción creativa de su autor.
Superdotado de creatividad incomparable Extraordinario y fructífero, Joséé ZANNI desarrolla un lenguaje artístico innovador en busca de lo absoluto que sin duda nos sigue sorprendiendo.
Inglés
🇬🇧
José; ZANNI, natural de Córcega y de una familia de artistas, es totalmente autodidacta.
Su sensibilidad por el arte comenzó desde temprana edad, y desde 2001 ha realizado exposiciones individuales y colectivas, premios y distinciones. El catálogo de sus obras demuestra claramente una profundización de su creación, así como el deseo de estimular un sentido innato de la estética en la pintura.
Inicialmente figurativo, José; ZANNI evoluciona en su forma de representar el mundo, la naturaleza y el ser humano a través del prisma de la geometría. Durante esta "vía triangular", declina las formas puras según su método de composición espacial para armonizar a los sujetos y su entorno. No se trata de una simple reducción ni de una explosión de la figura al estilo cubista. A través de efectos prismáticos, paisajes y escenas de género salen simplificados, sin desterrar la profundidad y el volumen. Las composiciones rítmicas muestran una dinámica extraordinaria.
Gran colorista, amante de los colores puros y los efectos de luces, Joséé ZANNI reinventa, con un cromatismo muy personal, un universo onírico sublimado alimentado por sus pasiones.
En esta etapa, parecía inevitable que el pintor no tuviera la tentación definitiva de la abstracción. Sin embargo, se le acercó su última etapa, con su serie de monocromos azules. La realidad formal en ocasiones desaparece para dar paso al sutil y dinámico juego de texturas de la materia pictórica, relieves y trazos blancos que hacen brotar la luz. Sus relaciones se exploran sin cesar. Esta creación sugiere una cuarta dimensión, fuera del espacio y fuera del tiempo, y da como resultado obras basadas en la armonía, como la Abstracción Lírica de Kandinsky, destinadas a develar la emoción creativa de su Autor.
Dotado de una extraordinaria y fértil creatividad, José; ZANNI desarrolla un lenguaje artístico innovador en busca de lo absoluto que sin duda no ha terminado de sorprendernos.
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🇫🇷
Mi enfoque asertivo del arte implica inevitablemente la abstracción, que ofrece prioridad al arte. &una tumba; la materia y la captura de luz por él al mismo tiempo cada instante. La obra permanece así viva, en perpetuo movimiento en la mirada y en el campo mental que se crea entre la creación del artista y el ojo y especialmente la mente del espectador.
En cuanto a el color azul, viene justamente de lo que me rodea y de este mar, intercontinental, en medio de la tierra, Omnipresente en nuestras vidas, el azul es sinónimo de evasión y símbolo de fidelidad, sabiduría, justicia y fe. Para los egipcios, el azul era un color de suerte vinculado a la vida. inmortalidad y en la verdad. si han sido el primero en descubriendo los pigmentos minerales azules, la azurita, índigo, un pigmento vegetal, ya existía. ampliamente utilizado desde la Antigüedad.
🇬🇧
Mi acercamiento asertivo al arte pasa inevitablemente por la abstracción, que da prioridad a la materia y la captación de la luz por ella en cada momento. La obra permanece viva, en perpetuo movimiento en la mirada y el campo mental que se crea entre la creación del artista y el ojo y especialmente la mente del espectador.
En cuanto al color azul, proviene justamente de lo que me rodea y de este mar intercontinental, en medio de la tierra, Omnipresente en nuestras vidas, el azul es sinónimo de evasión y símbolo de fidelidad, sabiduría, justicia y fe. Para los egipcios, el azul era un color de la suerte vinculado a la inmortalidad y la verdad. Si fueron los primeros en descubrir los pigmentos minerales azules, la azurita, el índigo, un pigmento vegetal, ya se utilizaba ampliamente desde la antigüedad.