Presentación de Pablo Picasso

El talento artístico de Pablo Picasso (1881-1973) tuvo un impacto considerable en el desarrollo de la modernidad y arte contemporáneo. Más de 20.000 pinturas, grabados, dibujos, esculturas, cerámicas, escenografías teatrales y vestuario de su prodigiosa producción reflejados en su obra, aborda un amplio abanico de inquietudes intelectuales, políticas, sociales y románticas. Su obra abarca el realismo y la abstracción, el cubismo, el neoclasicismo, el surrealismo y el expresionismo, entre otros movimientos. Picasso nació en Se mudó a Málaga, España, en 1881, y estudió brevemente arte en Madrid en 1897 antes de mudarse a Barcelona en 1899.

El período azul

Su trabajo durante estos años, que pasó alternativamente en París y España hasta 1904, refleja sentimientos de desesperación y oscuridad, influidos en parte por la muerte de su amigo Casagemas. Las obras del Período Azul de Picasso, desde finales de 1901 hasta mediados de 1904, presentan temas de pobreza, soledad y tristeza. Él rinde con sensibilidad un personaje solitario y desordenado; por su condición, que sostiene un mendrugo de pan en una mano y se aferra torpemente a él. una jarra al otro en "La comida del ciego" de 1903. "Los cuerpos en forma de sacacorchos de El Greco" (1540/41-1614) inspirar los rasgos distorsionados del hombre.

El período rosa

En 1904, Pablo Picasso llegó a París y estancias en el barrio de los artistas de Bateau-Lavoir, donde; el esta rodeado de Poetas y autores bohemios, entre ellos Guillaume Apollinaire (1880-1918) y Max Jacob (1876-1944). Picasso recurrió a hacia temas más alegres como artistas de carnaval, arlequines y payasos en "Au Lapin Agile" de 1905. Usó su propia imagen para la figura del arlequín de este cuadro, abandonando los azules siniestros en favor de colores brillantes, como el rojo, para celebrar la vida de los artistas del circo. Este período se llama período rosa. En París, encontró devotos seguidores en los hermanos estadounidenses Gertrude (1874-1946) y Leo (1872-1947) Stein, cuyos salones de los sábados por la noche en el número 27 de la rue des Fleurus sirven como caldo de cultivo para nuevas ideas creativas e intelectuales.

Cubismo

Pablo Picasso conoce a otros pintores que viven y trabajan en la ciudad con los Stein, entre ellos Henri Matisse (1869-1954). La nueva obsesión de Picasso por la escultura ibérica prerromana, el arte africano y oceánico está documentada en Gertrude Stein, publicado en pintado en 1905-6. Insatisfecho con las características del rostro de Stein, el pintor lo modificó. su imagen en una manifestación parecida; una máscara, estimulada por el primitivismo, centrada en la intuición más que en la observación precisa. "Les Demoiselles d'Avignon" (1907), una pintura reveladora de los inicios del cubismo, muestra la influencia del arte africano y oceánico. La disposición de las figuras recuerda aquí las composiciones de bañistas de Cézanne, pero el estilo está influenciado por por el primitivismo, como lo demuestran los planos angulares y los contornos bien definidos que dan solidez a las figuras. escultórico general.

Naturaleza muerta La botella de ron, pintada en 1911, encarna los conceptos fundamentales del cubismo analítico (1910-12), con su fragmentación de formas tridimensionales en un plano pictórico bidimensional. Pablo Picasso y el pintor francés Georges Braque (1882-1963), que se conocieron en 1907, establecieron los métodos de este cubismo. botella y vaso vino en una mesa, hecho por del pintor Picasso en 1912, es un ejemplo temprano de cubismo sintético (1912-14), en el que pegó periódicos y papeles de colores en pedazos. sobre la tela. En sus obras cubistas sintéticas, Picasso y Braque utilizaron Elementos táctiles como telas, así como técnicas de trompe l'oeil para crear la apariencia de cosas y texturas auténticas, como la veta de la madera.

El Período Neoclásico

Picasso volvió a las formas clásicas después de la Primera Guerra Mundial (1914-18), experimentando menos con el cubismo. Creó una variación distinta del clasicismo a principios de la década de 1920, incorporando imágenes legendarias influenciadas por la cultura clásica de Italia, como centauros, minotauros, ninfas y faunos. Fue durante esta expresión revivida, conocida como el período neoclásico, que produjo dibujos dedicados a maternidad, inspirada en el nacimiento de su hijo Paulo en 1921 (el primero de sus cuatro hijos nacidos de tres mujeres).

"La mujer de blanco" (53.140.4) fue lanzado. Pintado en 1923, representa a una mujer vestida con ropa blanca tradicional, similar a la de una mujer. una toga, acostada en posición meditativa, el cabello despeinado, evocando una poesía suave y el espíritu relajado del embarazo.

Surrealismo

Hacia finales de la década de 1920, Picasso utilizó Los temas del surrealismo. También utilizó los métodos del surrealismo para crear pinturas de personas distorsionadas y retorcidas. La figura de Picasso en Desnudo junto al mar de 1929 recuerda la postura clásica de un desnudo de pie con los brazos levantados, pero su cuerpo está inflado e inflado. y monstruosamente retorcido.

A principios de la década de 1930, Picasso había adoptado Tonos armoniosos y formas fluidas, que evocan la sensualidad de la naturaleza. biomórfica global. Creó pinturas de mujeres cabeza caída y voluptuosidad sorprendente con un nuevo espíritu de optimismo e independencia, tal vez inspirado por a través de su romance con Marie-Thérèse Walter (1909-1977), una de las muchas novias de Picasso. Leer de un vistazo una mesa de 1934 representa a Marie-Thérèse sentada a una mesa. una mesa enorme, enfatizando su infancia y pureza, utilizando estos rasgos expresivos de colores fuertes y curvas delicadas.

La Guerra Española

El pintor fue extremadamente perturbado al inicio de la Guerra Civil Española en 1936, a pesar de Respondió con una serie de pinturas intensamente expresivas, como Sueño y mentira de Franco, que culminaron en el hecho de que todavía residía en Francia en la década de 1930. el gigantesco mural "Guernica" (1937), creado en una paleta de grisalla. Esta pintura, la contribución de Picasso al pabellón español en la Exposición Universal de París de 1937, es una obra horrorosa con capas de simbolismo pacifista que se opone al golpe fascista de Francisco Franco.

Los últimos años de Picasso

El impulso creativo de Picasso nunca flaqueó desde finales de los años 1940 hasta los años 1960. pintar, fabricar cerámica y artesanía entregarse a grabado mientras vivía en el sur de Francia. Gracias a exposiciones significativas a Londres, Venecia y París, además de retrospectivas al mismo tiempo Tokio en 1951 y luego Lyon, Roma, Milán y São Paulo en 1953, su reconocimiento mundial aumentó. En 1957, una retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York despertó un enorme interés, con más de 100.000 visitantes en el primer mes. Esta exposición consolida el estatus de Picasso, con instituciones y coleccionistas individuales en los Estados Unidos, Europa y Japón compitiendo por sus obras.

Picasso volvió a las ideas míticas exploradas en obras anteriores en Fauno con estrellas de 1955. Habla de su obsesión por un nuevo amor, una joven llamada Jacqueline Roque (1927-1986). ), que se convirtió en su segunda esposa en 1961, cuando el pintor tenía setenta y nueve años, mezclando experiencias reales; su pintura. Picasso se representó a sí mismo como un fauno, mirando con calma y frialdad a una ninfa que sopla su instrumento hacia el cielo con confianza y conocimiento de adulto. La imagen capta su apasionado amor. para Jacqueline.

Picasso creado un gran número de obras y se ha beneficiado de beneficios financieros de su éxito hasta entre sus 80 y 90 años, acumulando una fortuna personal y una magnífica colección de obras suyas y de otros artistas. Murió en 1973, dejando un impacto artístico que hoy se siente en todo el mundo.