Georges Rouault: un importante pintor religioso del siglo XX

Georges Rouault nació en París el 27 de mayo de 1871. Es en esta misma ciudad donde murió el 13 de febrero de 1958. Es un artista contemporáneo, reconocido por sus numerosos obras como grabador, pero sobre todo como religioso pintor.

Hijo de un ebanista bretón, rápidamente descubrió el arte gracias a su trabajo. la influencia de su abuelo materno. A partir de 1886, aprendió pintura de vidrieras gracias a su trabajo. esto a su maestro Emile Hirsch. Al mismo tiempo, decidió ampliar su paleta artística tomando clases nocturnas en la universidad. en la Escuela Nacional de Artes Decorativas de París.

Posteriormente, Hirsch decide mantenerlo como empleado. hasta 1890. Un año después, fue aceptado para las beaux-arts de Paris y continuó su ascenso en el estudio de Gustave Moreau. En este contexto, puede codearse con personalidades influyentes como Henri Matisse, Henri Manguin, Pierre Marcel Béronneau y Albert Huyot.

En 1898, se convirtió en curador del Museo Gustave Moreau de París. París y esto desde su inauguración. Pero es un momento difícil, porque su familia vuela a Argelia y su salud se resiente. frágil lo obliga a realizar varios viajes de regreso a Alta Saboya.

Rouault comienza a pintar paisajes y escenas religiosas

Gracias a; En su viaje artístico, Rouault domina la técnicas mixtas y domina a la perfección el assemblage. También se codeó con numerosas personalidades que tendrán una influencia directa en estas pinturas. artistas pintores, pero también escritores como Léon Bloy.

Antes de que estallara la Primera Guerra Mundial, Georges Rouault se dedicó al crimen. diversos temas que generalmente corresponden a una observación crítica de la sociedad. Por ejemplo la lucha de clases, pero también sobre abogados y jueces. Muy rápidamente se interesó por pobreza e inmigrantes. Es en cierto modo una búsqueda de la verdad, pero una forma de expresar un grito de revuelta utilizando colores y formas.

En 1908, se casó con Marthe Le Sidaner, hermana del famoso pintor Henri Eugè ne Le Sidaner .

Al comienzo de la guerra, Georges Rouault decidió cambiar radicalmente su estilo de pintar pintando un retrato de los suburbios desiertos, pero siempre con una connotación religiosa. De hecho, pinta a Cristo con regularidad. Para él la religión ocupa un lugar preponderante y por eso integra el catolicismo en sus obras.

Describe una humanidad única. sufrimiento usando el rostro de Jesús. Una vez más, lo que busca es una búsqueda perpetua y una forma de Pasión. También puedes encontrar este sentimiento en su famoso cuadro: « Cristo se burló por los soldados ».

Desde 1917 hasta; En 1927, Rouault descubre una nueva pasión, el grabado . Estos temas favoritos son sin duda la maternidad. y figuras de Cristo. En cada una de sus obras sentimos su pasión y vigor.

Una reputación que cruza el Atlántico

Comerciantes y coleccionistas reconocen la obra de Georges Rouault à comenzó en la década de 1930. Su notoriedad comenzó en la década de 1930. crecer le permite tener una exposición en el museo de Arte Moderno de Nueva York.

Cuando murió en 1958, el artista contemporáneo tenía derecho a su obra. funerales oficiales. Es una forma de reconocimiento a su dilatada trayectoria al servicio del arte.

Sin embargo, la popularidad del artista ha seguido aumentando. escalar y hoy es un pintor reconocido más allá del mundo. fronteras, ya sea en el continente americano o en el continente asiático.

El encuentro con Ambroise Vollard

Ambroise Vollard es un coleccionista y comerciante de arte. Lo conoció en 1917 y éste decidió comprarle 770 obras. Sin embargo, Tras la muerte de Vollard, entabló un pleito con sus herederos. Rouault desea recuperar la totalidad del de sus obras y la decisión judicial irá a su favor. Para el artista esto es un verdadero alivio, porque no quería que sus obras se dispersaran.

Pero Georges Rouault también era una persona atormentada y en 1948 decidió quemar 315 de estas mesas solicitando la presencia de un alguacil. Para él, las obras que había producido no estaban a la altura. la altura del simbolista Gustave Moreau. De hecho, este último fue un verdadero guía a lo largo de su carrera.

¿Cómo describir y reconocer el estilo de Georges Rouault?

Este artista francés es inseparable del movimiento fauvista. A lo largo de su vida, pudo codearse con grandes artistas que tuvieron una influencia considerable en su evolución. Este es particularmente el caso de André Derain, pero también Henri Matisse. Así, utiliza rápidamente colores intensos y ricos para describir paisajes, retratos y naturalezas muertas con gran delicadeza.

Indiscutiblemente,Rouault es un pintor y un grabador dentro del movimiento expresionista. Otra característica de este cuadro es el hecho de que el artista subraya sistemáticamente los temas que utiliza mediante pinceladas negras bastante gruesas. .

Rouault también fue una persona muy anclada en la religión con un lado religioso. moralizador. No muestra compasión por ningún individuo que degrade a la sociedad. y él siempre condenó determinadas categorías sociales como artistas, payasos o prostitutas.

Aunque murió en 1958, dejó de pintar hasta más tarde. desde 1957. Su inmenso talento se extiende más allá de las fronteras del viejo continente y sigue siendo muy apreciado en todo el mundo. en Corea y Japón. Para mucha gente, es simplemente uno de los pintores religiosos más influyentes del siglo XX.

En 1963, la totalidad del de sus obras fue legada a el estado francés, según la voluntad del estado francés de la familia.

Su último taller conocido en proximidad desde la estación de Lyon hasta París ha sido Preservado por su familia. Otra particularidad es que el taller no ha sufrido ninguna transformación para mantenerlo en el mismo estado que cuando el artista trabajaba allí.