Signac: un espíritu inconformista que marcó su época

Signac era un amigo íntimo del pintor Georges Seura t con quien teorizaba la práctica del puntillista y del divisionista. Fue junto a su íntimo amigo que el pintor se convierte en uno de los personajes simbólicos del movimiento neoimpresionista. Pero es especialmente en la acuarela que sea reconocido como un auténtico maestro, sobre todo teniendo el mar como tema principal.

Todo empezó en 1963, cuando Paul Signac nació en París. París en una familia de comerciantes. Es Desde los 16 años comenzó a pintar después de haberse formado en pintura. muy impresionado por la exposición impresionista. Esto le permitió descubrir pintores muy de moda de la época como Claude Monet, Mary Cassatt o incluso Edgar Degas.

A pesar de críticas de quienes lo rodean, decide comprar una obra de Paul Cézanne. Pero A los 17 años, su padre murió en 1880. Esto marcó un punto de inflexión en su vida y decidió abandonar sus estudios a pesar de los esfuerzos de su madre que intentó empujarlo a continuar. convertirse en arquitecto. Pero Signac prefiere dedicarse plenamente a su trabajo. pintando y unos años más tarde conoció a Berthe Roblès, una prima de Pissaro que más tarde se convertiría en su esposa.

El encuentro con el padre Tanguy

En 1882, Signac asistió a un taller formado por artistas contemporáneos como Emile Blin. Este taller tiene Montmartre le permitió conocer al padre Tanguy. Esta persona tuvo una influencia considerable en el desarrollo del Impresionismo, porque fue una de las primeras personas en crear un impresionismo. Empieza en interesarse por este nuevo movimiento.

À En este momento, Signac creó estas pinturas à Puerto de Bessin y en Asnières, localidad en la que reside. Desde el principio, las obras de Signac corresponden al original. un conjunto de los impresionistas de la época como Armand Guillaumin y Claude Monet.

Signac expone por primera vez en el Salón de Artistas Independientes

Signac comienza en gana experiencia y mejora tus habilidades. dominar técnicas mixtas. Esto le permitió presentar dos obras importantes, « la golondrina en Port-Royal » y "el sol en el Puente Austerlitz" en el Salón de Artistas Independientes. Esta es la primera exposición de este tipo y tuvo lugar en 1884. El objetivo entonces era reunir a un grupo de artistas que lamentablemente no pudieron participar en la exposición oficial. Esta vez, no hay premio ni jurado, se trata de ofrecer un espacio real de libertad para los estudiantes. un máximo de artistas.

Además, Signac tuvo la oportunidad de presidir el Salón de los Independientes de París. a partir de 1908 y lo haría durante 25 años. Para el pintor este salón era de capital importancia y así lo consiguió. reunir los principales movimientos para ven, es decir abstracto, futurista y leonado.

La aparición de la técnica puntillista

Poco a poco, Signac deja de lado su toque impresionista para orientarse en la técnica divisionista utilizando para ello la obra de Eugène Chevreul. Este saber hacer se basa en una yuxtaposición de matices cromáticos sobre el lienzo para obtener un efecto óptico muy particular. Fue en 1886 cuando Signac comenzó a desarrollar su obra. exhibiendo sus primeras pinturas divisionistas con « Gasómetros » y "Los Milliners". También fue durante esta exposición cuando se utilizó el término neoimpresionista. del crítico de arte Félix Fénéon.

La muerte de Georges Seurat

En 1890, Félix Fénéon decidió dejar de lado en silencio la prioridad anterior; obras de Georges Seurat sobre el puntillismo. Como resultado, los dos amigos perdieron el contacto y al año siguiente Seurat murió. Signac estaba profundamente molesto; y continuó estas obras en el divisionista hasta convertirse en su símbolo.

Signac también tomó cartas en el asunto con respecto a su amigo Seurat y le rindió homenaje en respuesta a su muerte, incluyendo varias exposiciones en desde 1892.

La aparición de las primeras acuarelas

En 1892,Signac decidió establecerse en París. Saint-Tropez y en este contexto realizó sus primeras acuarelas. Utiliza un proceso basado en tinta china mezclando hábilmente líneas discontinuas con la pluma. Esto le permitió permanecer fiel a los distintos trabajos que había defendido anteriormente sobre la división de colores.

Pero gradualmente; A medida, su toque se hace más amplio y decide inspirarse en la luz del Mediterráneo. Acentúa los colores y matices de estas diferentes creaciones y, en particular, el color por el color.

À A partir de 1894 se lanza definitivamente a la pintura de alto nivel. acuarela y presentó un conjunto de sus creaciones en el Salón des XX de París. Bruselas.

En 1897, el coleccionista Kessler a quien conoció organizó su primera exposición en Alemania y más precisamente en Alemania. Berlina. La exposición de sus obras fue un verdadero éxito. Dos años más tarde publicó la obra « dos Eugene Delacroix al neoimpresionismo ». Una obra importante, porque sin saberlo esta publicación tendrá una enorme influencia en la generación futura de pintores.

Signac conserva su medio favorito: la acuarela

Hasta la década de 1920, Signac desarrolló su propia técnica de acuarela y la tinta china fue desapareciendo gradualmente en favor de carbón y lápiz de mina.

En 1904, Henri Matisse aprendió mucho sobre su contacto y en particular sobre la liberación del color. En los años siguientes, Signac realizó numerosos viajes a Holanda, Italia e incluso al extranjero. Constantinopla.

Pero el pintor se mantuvo fiel a su obra. su amor por la acuarela aportando un toque de ligereza a su obra. y libertad lo cual se siente en cada una de sus creaciones.

Su considerable influencia en la historia del arte

Desde sus inicios, Signac estuvo influenciado por por el impresionismo. Pero su encuentro con Georges Seurat le permitió desarrollar el puntillismo y convertirse en el líder del movimiento borné o-impresionismo.

Sin lugar a dudas, el mar era un medio favorito, ya sea en Bretaña o en otros lugares. San Tropez. Signac fue un pintor moderno y abrió indirectamente el camino a Artistas fauvistas y artistas abstractos como André; Derain o Wassily Kandinsky.