Andy Warhol, el genio serial

Andy Warhol, cuyo verdadero nombre es Andrew Warhola, es un pintor estadounidense, nacido el 6 de agosto de 1928 en Pensilvania y fallecido el 22 de febrero de 1987. en Nueva York. Todo el genio de Warhol se expresó en diferentes materiales como pintura, artes plásticas, cine, música. y en el ámbito de la cultura en general, siendo considerado uno de los padres del Pop art, contracción del arte popular, movimiento artístico y cultural inconformista, surgido a principios de los años cincuenta en Gran Bretaña. Gran Bretaña con Richard Hamilton entre otros, en Francia con el escultor César y hacia finales de los años cincuenta en los Estados Unidos con Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Jasper Johns. Warhol revolucionó su época profanando el arte de múltiples formas y en distintos ámbitos. Es uno de los más grandes artistas del siglo XX.

Andy, el niño solitario

De una familia cristiana practicante que lucha por salir adelante. Para terminar finales de mes, Andy Warhol se levanta en un suburbio pobre de Pittsburg. Niño, sintiendo infelicidad por dentro; En el colegio con sus amigos, se refugiaba en su jardín secreto, dibujando, coleccionando fotografías de estrellas de cine y escuchando la radio. Es allí, solo en su habitación, donde comienza a desarrollar sus ideas. crear este universo tan particular que intentará realizar más adelante en sus obras, y no sólo como pintor.

La paradoja de Warhol: artista y empresario inconformista

Durante sus estudios en el Instituto Carnegie de Tecnología de Pittsburg, Andy Warhol encontró su estilo: el dibujo de sellos. Trabajará para varias revistas como Glamour y Vogue, y realizará dibujos comerciales para un fabricante de calzado. Desde allí Así nació su destino como pintor único. Expuso sus obras por primera vez en 1952 en París. la Galería Hugo en Nueva York. Asume el bando. comercial de sus dibujos. Quiere ganar dinero sin dejar de ser pintor. Creó su propia productora publicitaria por la que recibió varios premios. Quizás por su origen modesto, Warhol es desinhibido en comparación con el dinero por el cual incluso ve una forma de arte en su vida. saber cómo ganárselo. No contento con una lógica comercial, en 1961 creó cinco cuadros inspirados en el mundo del cómic, con Superman y Popeye entre otros, profanando así, en un puro espíritu pop art, el arte que tiene la tradición de sublimar únicamente los temas nobles. Sus personajes de cómic conmocionan, perturban, escandalizan: el arte pop y Warhol han conquistado el mundo. la batalla contra el arte clásico.

Estrellas, dólares y muerte

Continuará en 1962 con su serigrafía sobre el dólar, cometiendo así un nuevo sacrilegio: al duplicar su obra en serie, Warhol rompe el principio de que una obra del arte sigue siendo única. Al multiplicar así sus obras, Andy Warhol, pintor en serie, puede vender la misma obra varias veces, lo que repugna a los puristas del arte. Entró en la leyenda cuando lo volvió a hacer ese mismo año con su serigrafía en colores neón sobre Marylin Monroe, una obra que quedará en la historia del arte pop y del arte en general. Realizó numerosos retratos de estrellas, como Elvis Presley, e impuso su estilo, su personalidad, su arte. Terminará este período pintando sobre el tema de la muerte, cerrando el tríptico inconformista del pintor, las estrellas, los dólares y la muerte, antes de añadir una nueva cuerda a su obra. el arco de su arte.

Warhol hace su cine

A mediados de la década de 1960, Andy Warhol, creyendo que había blasfemado contra todo, en este campo, abandona el arte gráfico por la producción cinematográfica. Creó un taller innovador que acogió a jóvenes artistas de todos los campos y produjo películas de acuerdo con los estándares. su concepto: inconformista y original como esta película de más de 5 horas donde Vemos a un hombre durmiendo en un plano fijo. También produjo numerosos autores y directores antes de regresar al trabajo. el arte pictórico que de hecho nunca dejará atrás.

Warhol frente a à muerte

En 1968, una activista feminista, decepcionada porque Warhol no aceptó su manuscrito, intentó asesinarlo disparándole con un arma. reiteradamente. Escapará por poco de la muerte. el ataque, pero tendrá secuelas duraderas. vida.

Consagración y reconocimiento del entorno

Warhol, pintor y artista dedicado a de la escena underground de los años 1970, creó su revista ilustrada Entrevista que tendrá una gran influencia en el mundo del arte y la cultura. Sus gráficos son reconocibles a primera vista por sus colores brillantes y poco convencionales, que se asemejan a una computadora. negativos de fotografías en color.

Adiós artista

Fue en 1987, en el apogeo de su gloria, cuando Andy Warhol murió después de una operación quirúrgica menor.

El lado de un artista extraordinario

Sus ventas más famosas seguirán siendo su retrato de Mao Zedong vendido por 17 millones de dólares, su Autorretrato por 38 millones y su cuadro Accidente de coche verde por 71 millones.

4 obras principales de Andy Warhol

Siempre vanguardista, adelantado a su tiempo, anticipándose a su tiempo. ambas modas y ignorándolas, Warhol innovó; tanto en las ideas mismas de sus obras como en sus realizaciones. Sus serigrafías sobre productos comerciales o personajes populares han sorprendido y luego seducido al mundo del arte y la cultura en todo el mundo. Produciendo sus obras en series como artículos de supermercado, Andy Warhol nos deja un legado de su genialidad, sus guiños al mundo del arte. La provocación y su atractivo para la sociedad. consumo.

• Marylin Diptyque

Duplicación de la estrella de Hollywood, fotografías coloreadas en un lado; y en blanco y negro por el otro, Warhol muestra el glamour de la actriz y su lado más oscuro. Creó este gráfico justo después del suicidio de la actriz en 1962. Esta serigrafía seguirá siendo la imagen más famosa de Marylin.

• Signo de dólar

Repetido A voluntad, el signo del dólar de diferentes tonalidades repartidos por el gráfico representa la provocación del artista pero también su interés por los bienes materiales. Burlándose del mundo del arte que pretende despreciar el dinero, Warhol logró esta mezcla explosiva, aunque políticamente incorrecta, en 1981.

• Serie Mao

En 1972, el padre del arte pop embelleció un retrato del dictador chino, como un desaire al jefe de estado más temido y temido. de la época.

• Botellas verdes de Coca-Cola

Icono de empresa El consumo americano, la botella de Coca-Cola, siempre repetida en series, es puesta en escena por Warhol tanto para denunciar este sistema mercantil como para ponerlo en valor. Tantos años en el departamento de publicidad. Su breve palabra sobre esta obra: « Una Coca-Cola es una Coca-Cola, y ninguna botella será mejor que la Coca-Cola que bebe el vagabundo de la calle.