Edouard Manet, la encarnación del impresionismo

Los primeros gritos de Edouard Manet resonaron dentro de los muros de una elegante residencia parisina, durante el año en que nació, en 1832. De su padre, Como magistrado, heredó el rigor y el perfeccionismo que le caracterizaron a lo largo de su carrera. También se empapó de la capacidad de adaptación de su madre, que provenía de una familia de diplomáticos. Aparte de estas virtudes esenciales, nada predestinaba al joven Eduardo a convertirse en uno de los grandes pintores del siglo XIX, excepto una temprana atracción por la pintura.

La vida de un marinero abortada

Al cumplir 16 años, Edouard Manet experimentó su primer fracaso. El concurso de la Escuela Naval seguirá siendo un objetivo inalcanzable para los jóvenes que no obtienen resultados suficientemente convincentes. Sin embargo, esto no le detiene; París desde que aborda un barco escuela. Esta elección le llevará directamente a Río.

A pesar de Estas ambiciones navales, el corazón y el pensamiento del joven Manet se orientan enteramente hacia el arte, y más precisamente, la pintura . El tiempo que pasa en alta mar no distraerá al joven de sus primeros amores. Esta verdad se impone por igual su padre, a su regreso a Francia. Este último podría haber obligado a su hijo a Seguimos un camino más tradicional, pero no fue así. Entonces se hace un contrato moral. entre los dos hombres. El padre de Edouard Manet consiente deja que su hijo explore esta zona, siempre que siga una formación de calidad. Así ingresó en Bellas Artes el futuro maestro del Impresionismo.

Seis años, junto a Thomas Couture

Edouard Manet pasa todos los días de su vida trabajando duro. Desarrolla tus técnicas, tu talento y tu trabajo. Durante seis años siguió las enseñanzas de Thomas Couture. Aunque tenían visiones radicalmente opuestas en materia de arte, los dos pintores establecieron una relación basada en su pasión común y su profundo respeto. Edouard Manet confesaría más tarde que sus años de formación fueron difíciles para él, que tenía la ambición de crear obras personales. El caso es que la técnica adquirida junto a Thomas Couture contribuyó sin duda a su éxito. nacimiento y el desarrollo del propio talento. Para Thomas Couture, la pintura se reducía a estas dos palabras: impersonalidad; e ideal. El futuro demostrará que su joven aprendiz tendrá un solo objetivo: dominar los conceptos básicos de la pintura para trascenderlos mejor y crear un nuevo movimiento.

Manet, un pintor de influencia española y holandesa

Como ocurre con cualquier creador emergente, las primeras obras de Edouard Manet tienen influencias muy marcadas. Aún no encontrado "su estilo", el joven pintor extrae de las pinturas de su tiempo, las esencias que más le conmueven. Así, en su cuadro "El bebedor de absenta", que fue su primera presentación pública oficial en 1859, el amante del arte experimentado percibirá claramente una resonancia española. A pesar de el revuelo causado por En este primer lienzo, su antiguo maestro tendrá palabras muy duras hacia su pintura, Edouard Manet siente que va por buen camino. Por tanto persiste en este nuevo modo de producción que se podría resumir en lo siguiente:

Una combinación sutil entre configuraciones pictóricas tradicionales y una realidad realista. contemporáneo con valores expresivos.

À En aquella época aún no existía el impresionismo, pero el pintor estaba poniendo las primeras piedras de un edificio que se elevaría hasta las alturas y nunca caería.

La polémica artística en el ven

Cada gran revolución, cualquiera que sea el campo en el que ocurre, siempre es iniciada por un alma apasionada. Edouard Manet, con su pasión, su talento y su personalidad, está entonces en primera línea. el amanecer de algo nuevo. De hecho, su revolución artística tendrá lugar en el contexto de una revuelta individual vuelta hacia las convenciones académicas de su tiempo.

Durante la década de 1960, París estaba cambiando. No pasa un día sin que la ciudad se transforme, bajo la mirada cautivada de sus habitantes, pero sobre todo bajo la mirada penetrante de los artistas. Manet pasó entonces la mayor parte de su tiempo en el trabajo. Recorrer las calles de la capital. Su principal inspiración proviene de allí. Inmortaliza, día tras día, un detalle arquitectónico, una escena cotidiana, un objeto, un gesto sorprendido y dibujado. para la posteridad.

Edouard Manet presentará otros cuadros en el Salón, sin alcanzar el éxito esperado. En lugar de recibir una amable bienvenida, se encuentra en el centro de nuevas controversias. Estas mismas controversias y críticas a un arte que se libera de las reglas establecidas lo llevarán a difundirse. Empuja la puerta del Salón de los Rechazados. Este espacio expositivo nace con este objetivo: ofrecer un espacio de exposición y libertad. creador, a todos los artistas cuyo trabajo sería negado por las autoridades vigentes, a través del Salón oficial.

Almuerzo en la hierba - 1963

Una de las pinturas más famosas de Manet, "Almuerzo sobre la hierba", fue expuesta en el Salón de los Rechazados. Inicialmente llamada "El baño", esta pintura muestra a una mujer joven vestida de Eva, sentada cómodamente en un entorno campestre. A su lado, dos hombres ricamente vestidos le hacen compañía durante un picnic. En ese momento, fue suficiente para sorprender a sus compañeros. Sin embargo, es también este cuadro el que le ha valido un gran éxito entre el público en general. El impresionismo, latente durante varios años en sus obras, tomó forma definitiva durante este período.

Una amistad famosos y los inicios de un mito

Ya; glorificado por un público conquistado, Manet cuenta con el apoyo público de una nueva y prestigiosa amiga, Émile Zola. El joven que soñaba con pintar, en un barco con destino a Río, ve luego cómo sus aspiraciones más profundas cobran vida en su realidad. Manet se convirtió en uno de los pintores más famosos y respetados de su época. A partir de ahora, Edouard Manet se rodea de artistas de renombre, con quienes puede vivir su pasión, construir proyectos e intercambiar regularmente en el famoso Café Guerbois.

El impresionismo toma vuelo

A pesar de Desde su alistamiento en la Guardia Nacional en 1870, Manet nunca perdió de vista su amor por la pintura. Precursor de un movimiento artístico que se libera del yugo de un estilo académico, el pintor apoya sin reservas a todos los impresionistas de su tiempo, contribuyendo así a el surgimiento de diversas obras, todavía estudiadas y adoradas hoy. En los años siguientes, Manet consolidó su reputación y produjo sus cuadros más famosos:

• El ferrocarril, estación Saint Lazare, 1872,
• En la playa, 1873,
• La familia Monet en el jardín, 1874.

Si bien el impresionismo se estableció indiscutiblemente en el campo del arte, Manet murió el 30 de abril de 1883 a las París, la ciudad donde nació, creció y se hizo realidad.