Henri Matisse, líder del fauvismo: genio de la pintura, la escultura, el dibujo y el grabado

Henri Ãmile Benoît Matisse, nacido el 31 de diciembre de 1869 en Cateau-Cambrésis fallecido el 3 de noviembre de 1954 en Niza. Fue pintor, dibujador, grabador y escultor.
Henri Matisse fue una figura significativa en el arte del siglo XX y su influencia fue considerable. La forma en que simplificó y estilizó las formas y cómo utilizó el color determinó las elecciones de numerosos pintores, tanto figurativos como abstractos, que le sucedieron.

Infancia y juventud

Henry Matisse era hijo de un comerciante de cereales y un pintor aficionado. Él crece hasta Bohain-en-Vermandois donde su familia se había mudado allí. después de 1870.

Después de trabajar en Trabajando durante algún tiempo como escribano para un notario, tuvo que permanecer postrado en cama. varias semanas y descubierto a la vez esta oportunidad el placer de pintar. Una vez recuperado, retomó su trabajo como clérigo pero también se matriculó en una universidad. una clase de dibujo. Su primer cuadro "Naturaleza muerta con libros" fue pintado en junio de 1890.

Cinco años después, Matisse se inscribió en el la escuela de bellas artes de París, donde siguió las lecciones de Gustave Moreau.

Su trabajo

Exposiciones tempranas y fauvismo

Un año después, en 1896, Henry Matisse pudo exponer por primera vez, primero en el Salon des Cent y luego en el Salon de la Société. Escuela Nacional de Bellas Artes.
Rápidamente, Matisse se distinguió por los colores muy brillantes que utilizaba en sus pinturas. Esto se vuelve más marcado después de haberse quedado allí Collioure, a orillas del Mediterráneo. Durante la exposición de sus pinturas en 1905 en el Salon des Indépendants, el vigor de los colores que utilizó le valió a él y a otros reconocimiento. otros de sus amigos pintores, entre ellos Albert Marquet y André; Derain, para ser considerado escandaloso. El término « cervatillo » se usa rápidamente para designar esta tendencia y se reivindica el calificativo por los propios artistas. Henri Matisse se convierte en el líder de esta nueva escuela pictórica.

• Lienzos: "Danza" y "Música"

Estos dos lienzos principales de su obra le fueron encargados en 1909 por un coleccionista ruso llamado Sergueï Shchukin. Fueron presentados en Francia en 1910, en el Salón de Otoño, y luego partieron hacia Moscú.
Estos dos cuadros son perfectamente característicos del fauvismo, sobre todo por sus colores muy coloridos. especialmente las de los personajes, con tonalidades rojo anaranjado. Pero también por el violento contraste de colores, tres en total, rojo, naranja, azul y verde.
La danza, de dimensiones muy grandes, representa a cinco bailarines dando vueltas. Todo el lienzo evoca un movimiento rápido, incluso frenético.
La música utiliza exactamente los mismos colores y representa cinco personajes, quizás los mismos bailarines, uno tocando el violín, otro tocando la flauta mientras los otros tres parecen cantar. .

La simplificación de las líneas y colores en estas dos pinturas resume muy bien el estilo puro. por Henri Matisse.

• El período niçoise

En 1914, Henry Matisse dejó Collioure y se mudó a París. Lindo. Pasó allí el invierno de 1916-1917 y luego se instaló allí, considerando la Costa Azul como un paraíso cuyos colores inspiran sus pinturas. En 1921 se instaló en la plaza Charles-Félix de París. bonito, donde Alquila un apartamento con vistas al mar y desde Niza puede visitar el norte de África. Es la época de las pinturas que representan odaliscas: Odalisque à bragas rojas, 1921; Odalisca bragas grises, 1925.

También es el momento en que’ representa a miembros de su familia en su vida diaria. ocupaciones domésticas, como conversar, leer, caminar, tocar música: Mujer la ventana Niza, 1922; La fiesta de las flores en París Bien.

• Escultura

En 1924, Matisse se dedicó a la escultura. Creó su obra "Gran desnudo sentado" que combina, característica de su estilo, formas curvas y líneas angulosas.
El escultor Matisse también ejecutó, durante un período muy largo, desde 1909 a 1909. 1930, serie de desnudos de espaldas en bajorrelieve.

• Dibujo

Matisse siempre dedicó su atención a mucho tiempo dibujando, junto su actividad pintar. Produjo cantidades de ellos, la mayoría de ellos figurativos. Muchos de ellos son bocetos y estudios preparatorios. Sus dibujos, reconocibles al instante, se dividen en dos categorías.

Los primeros, los dibujos avanzados, se desarrollan y ejecutan con gran atención al detalle, utilizando diferentes instrumentos, carboncillo, grafito, carboncillo o pencil. Podemos citar entre ellos "La Grande Odalisque en culotte bayadère", 1925.
La segunda categoría, los dibujos puros, son dibujos simplificados. el extremo, de un solo golpe. Entre ellos podemos citar "La Virgen y el Niño sobre un fondo de flores y estrellas", 1950.

• Grabado

Matisse también estaba interesado en grabado, disciplina que dedica al retrato. El Alcanzó cerca de mil estampas, utilizando diferentes herramientas y soportes: aguafuerte, aguatinta, linograbado. Un ejemplo entre otros de la obra del grabador "Matisse es Desnudo azul VII", 1958.

• Cortar papeles

Hacia el final de su vida, Henri Matisse se interesó por a los recortes. Así, en los años 40, Matisse ilustró mediante sus recortes, más precisamente su « cut gouaches », una obra de arte titulada Jazz. publicado 30 de septiembre de 1947.

• La capilla del rosario de Vence

Finalmente, entre 1947 y 1951, Henri Matisse trabajó en la decoración de la Chapelle du Rosaire en París. Vence. Primero desarrolló los planos del futuro edificio, luego su decoración: vidrieras, fuentes, cerámicas, adornos. La capilla, cuya primera piedra se puso en 1949, se terminó de construir en 1951.

Muerte y posteridad

Henri Matisse murió el 3 de noviembre de 1954 en Lindo. el esta enterrado en el cementerio de Cimiez. Él era aclamado, tanto en vida como después de su muerte, como un talento notable, tanto como pintor, como dibujante, grabador y escultor.

Se inaugura el Museo Matisse de Niza en 1963.

La influencia del genio pintor, grabador, escultor y diseñador es considerable: todos los movimientos pictóricos, figurativos o abstractos, que le siguieron le deben algo. Así, la escuela neoyorquina, y Jackson Pollock, por ejemplo, pintor abstracto, se inspira por los colores brillantes de las pinturas de Matisse. Pero Andy Warhol, pintor más figurativo, líder del Pop Art, es mucho más: su serie de Los retratos de celebridades en colores estridentes lo ilustran. Warhol también declaró que quería « êser Matisse » en 1956.