Presentación de Modigliani

Cet pintor artista y escultor italiano estaba especialmente interesado en pintar retratos y desnudos. Estas pinturas eran sobrias, sencillas y muy expresivas. A menudo fue criticado por sus creaciones y su forma de vida, lo que le valió el Apodo de "pintor maldito" de la bohemia parisina.

Biografía

Su infancia y comienzos

Amedeo Clemente Modigliani nació el 12 de julio de 1884 en Roma. Livorno (Sicilia).
Salud de Modigliani era muy frágil, sufrió de pleuresía en 1895 y luego de tifoidea en 1898. Habría comenzado a sufrir de tifoidea en 1898. Comenzó a dibujar después de su pleuresía y luego pidió tomar lecciones de dibujo.
Tiene poco apetito por la escuela y aspira a ser un artista profesional. conviértete en artista. Su madre le permitió abandonar la escuela secundaria para ingresar en la Academia de Bellas Artes y Guglielmo Micheli en abril de 1899. Modigliani descubrió entonces el arte del desnudo así como movimientos artísticos como la pintura gótica italiana, El arte toscano y el Renacimiento.
Enfermó nuevamente al año siguiente y partió en 1901 para realizar un viaje de convalecencia. Hizo numerosos descubrimientos, entre ellos el impresionismo y el expresionismo, durante sus estancias en París. Nápoles, Capri, Amalfi, Roma, Florencia y Venecia.
Visita museos, galerías de arte e iglesias. Esto refuerza su idea de seguir por este camino. Fue también durante este período cuando descubrió el arte de la escultura que lo fascinaría hasta el final de su carrera. el final de su vida.
En 1902, se matriculó en la Escuela Libre de Nu dentro de la Academia de Bellas Artes de Venecia, uniéndose así a su amigo Oscar Ghiglia. Estos tres años venecianos le permitieron conocer a Ortiz de Zárate, quien le presentó a artistas como Paul Cézanne. y Toulouse-Lautrec y le dan ganas de irse a París.

Los años parisinos

A su llegada, en enero de 1906, se instaló en París. Montmartre, cerca del Bateau-Lavoir. Esta ciudad d'artistes es entonces el lugar de creaciones de pintores como Paul Gauguin, Pablo Picasso o incluso Diego Rivera. Modigliani creará retratos de los artistas que conoce allí.
Su amigo Léopold Zborowski le ayuda a hacerlo. vende algunos cuadros, pero Modigliani no consigue hacerlo. salir de la pobreza. Desde 1909 hasta 1914, gracias a su vecino Constantin Brancusi, decidió dedicarse a escultura, pero esta experiencia es, aparte de En su momento, se consideró un fracaso. Su mala salud y su falta de medios le obligan a pasar a la acción. abandonar. Empieza de nuevo; pintando en 1914.
En 1917 conoció a la mujer que se convertiría en su esposa, Jeanne Hébuterne. Pintó 25 retratos de ella. Estas últimas se consideran hoy las más bellas de sus obras. El mismo año expuso una serie de desnudos. Esto provocó un escándalo, en parte porque representaba El vello púbico de las mujeres. En 1918 se convirtió en padre y empezó a trabajar. Tuvo cierto éxito, pero quedó atrapado en su carrera. por sus demonios.
Modigliani murió el 24 de enero de 1920 en París. París de meningitis tuberculosa. Su esposa, entonces embarazada, se suicidó 2 días después.

El arte de Modigliani

Como pintor, Modigliani se inspiró en de diferentes movimientos incluyendo el expresionismo, el fauvismo y el cubismo. En 1905 rompe con él para crear su propio estilo, inspirado en artes primitivas y arte moderno.

Pintura

Amedeo Modigliani pintó principalmente desnudos y retratos. Sus pinturas presentan poca decoración y una gran simplificación gracias a contornos rápidos y presencia de pocos elementos.
Si dibujaba su proyecto en una hoja, este artista luego aplicaba sus áreas planas de color directamente sobre su lienzo. Estos se limitaron a; una paleta de tonos tierra, marrones y rojos. Luego añadió líneas finas y líneas fuertes para delinear las superficies.
La inspiración de Sandro Botticelli y su búsqueda de la belleza fue el resultado de su trabajo. lo ideal es hacerlo pintar, óleo, personajes con características muy particulares: cuello alargado; y nariz larga, ojos almendrados, a menudo asimétricos. Los ojos suelen estar vacíos. Sólo los pintaba cuando sentía que conocía el alma de la persona. Su aproximación a los volúmenes estuvo influenciada por su práctica escultórica y por Cézanne, quien trabajó en ellos con el color.
Durante mucho tiempo fue artista. dijo que pintaba de una manera impulsiva, desordenada y descuidada, pero los estudios de sus pinturas han demostrado que era un artista meticuloso, que dominaba a la perfección el uso de los colores.

La escultura

Amedeo Modigliani siempre ha considerado esa escultura era su verdadera profesión. Se dedicó a ello desde 1909 hasta 1914. El precio de la piedra, su salud. Su fragilidad, así como las críticas de los artistas que lo rodeaban, lo llevaron a una decisión seria. abandonar este arte en favor de la pintura. Considerándose un escultor sincrético, su estilo recuerda al tanto el manierismo del Renacimiento como las primeras artes. El Alcanzó Rostros de mujeres con las mismas características que sus retratos: cuellos, rostros y cuerpos alargados. el no se hubiera dado cuenta sólo 30 esculturas, la mayoría en bloques de piedra caliza recuperados de obras de construcción.

Sus obras principales

• Retrato de Jeanne Hébuterne (1919): este cuadro perteneciente al movimiento expresionista representa a su esposa, entonces embarazada.
• Desnudo acostado (1917): este cuadro de una mujer morena, desnuda y reclinada, todavía hoy está censurado. en ciertos países. La posición de la modelo y la representación de su vello púbico se consideraron provocativas.
• Cabeza de mujer ( 1912): Esta escultura se inspira en las artes primitivas, las máscaras africanas, pero también se acerca a la estética de Botticelli.

Amedeo Modigliani no fue reconocido durante su vida y a menudo fue descrito como un pintor poco meticuloso y alcohólico. Se necesitarían varias décadas para que su genio como pintor y escultor fuera ampliamente reconocido. su valor razonable. Hoy sus cuadros se venden por varios millones de euros