Sumérjase en el mundo barroco de Rembrandt

Para seguir los pasos del pintor Rembrandt, es necesario viajar a Holanda donde nació este último en 1606. De su obra, conservamos una gran humildad y la imagen de un hombre talentoso, guiado por la fe y trascendiendo su humanidad con pinceladas.

Nacimiento de un genio barroco

Rembrandt nació en una familia numerosa. Sus padres, consumados artesanos, criaron a sus hijos según estrictos principios religiosos. Este pasado fácil, compuesto de fe y pasión, brilla en los diferentes cuadros que firmó a lo largo de su vida. Muy pronto, el joven Rembrandt se reveló particularmente sensible a arte y descubre regalos prometedores al entrar en una época ingrata. Estos mismos dones le abrirán las puertas al aprendizaje de un gran maestro de su tiempo, cuando aún es un adolescente. Ámsterdam se convierte entonces en testigo privilegiado del acontecimiento. de los inicios de Rembrandt en el campo de la pintura y el grabado.

Un ascenso meteórico

Varios artistas dedican sus vidas a sus creaciones, pero sólo cosechan los laureles muy tarde en su carrera, incluso después de su muerte. No fue este el caso de Rembrandt que gozó, a partir de 1631, de una reputación que muchos le envidiaban. Sin embargo, este éxito fue bien merecido. Fue fruto de un duro trabajo. y un talento innato innegable. También fue durante este período cuando el pintor Rembrandt recibió un encargo de la mayor importancia. Se encargó de la creación de un retrato de Carlos I de Inglaterra.

La Musa

El pintor tuvo así la oportunidad de ganarse la vida desde muy joven con su pasión, trabajando sucesivamente para numerosas empresas de su ciudad. Estas innumerables solicitudes le permitieron conocer a toda la gente bella de su región y, de hecho, conocer a una mujer: Saskia. Sensibilizado a arte desde pequeño, gracias a Su tío marchante de arte, la joven Saskia, se convirtió en modelo para el pintor Rembrandt. De modelo pasó a ser musa, amante y compañera. La pareja adquirió una casa donde vivían. vivir plenamente su amor, en 1639. Esta casa que fue suya no es otra que el actual Museo Rembrandt.

Rembrandt y la religión

Mientras experimenta un hermoso amor con Saskia y disfruta de un éxito creciente, Rembrandt desarrolla su arte. Un arte que representa el lugar principal que ocupa la religión en el corazón del pintor. Su obra por tanto consiste en:

• múltiples autorretratos,
• paisajes,
• temas bíblicos.

1642: Rembrandt viste de luto

El año 1642 vio desaparecer parte de la felicidad absoluta en la que anteriormente vivió Rembrandt. El pintor se ve obligado por la vida a llorar a su esposa. De este matrimonio nacieron cuatro hijos, tres de los cuales lamentablemente fallecieron cuando eran sólo bebés. Rembrandt se encuentra entonces solo con un hijo al que confía a su cuidado. niñera, mientras gestiona con maestría su carrera y sigue aumentando su fortuna. Rembrandt vivió su viudez llevando un estilo de vida lujoso. el trabaja para Reunió una extraordinaria colección de arte y acabó provocando un escándalo sin precedentes al endeudarse enormemente. Rembrandt también se muda con la niñera de su hijo, creando un nuevo malestar en la sociedad. en el que evoluciona.

El artista en crisis

La pérdida de tres de sus hijos, así como la muerte de su esposa, tuvieron un profundo impacto en él. el pintor que no logra volver a subir la pendiente. Sus deudas aumentan, lo que le obliga a pagar más. puestos en venta, residencia y bienes de valor. Estos problemas financieros acaban perjudicando a la empresa. su reputación suele ser más que honorable, lo que contribuye al declive total del pintor. Rembrandt dio su último suspiro en 1669, viviendo una vida de extrema pobreza.

Rembrandt, una obra extraordinaria

A pesar de los tormentos vividos por el pintor, la vida de Rembrandt habrá sido enteramente dedicado a su arte. Por eso, el hombre humanista y humilde que era, lo dejó atrás. detrás de él una colección de pinturas de valor incalculable. Su obra consta de:

• 300 grabados,
• 300 dibujos,
• 400 cuadros.

Sus obras más importantes

Aunque toda la obra del pintor representa un gran interés en el mundo del arte, determinadas pinturas demuestran especialmente el inmenso talento de su autor.

• Lección de anatomía del doctor Tulp

Esta obra, realizada en 1632, presenta a uno de los miembros eminentes del gremio de cirujanos, el Doctor Tulp. Este último se presenta, frente a una audiencia de colegas, lo que lleva a bueno una autopsia. El pintor vestía Particular atención a las manos de su protagonista, estableciendo, a través de su dedo, una postura digna, refinada y profesoral. Esta pintura representa un importante punto de inflexión para la medicina. En aquella época, las disecciones públicas eran raras, un hecho que estaba en completa contradicción con el interés del público en general por los avances médicos. El cuerpo humano, su funcionamiento y sus capacidades representaban temas fascinantes a los ojos de las poblaciones.

• Los peregrinos de Emma

El pintor creó "Los peregrinos de Emma\uuml;s" durante el año 1648. Como su nombre indica, indica, el tema bíblico, tan querido por nosotros Rembrandt está omnipresente allí. La resurrección de Cristo acaba de tener lugar. Este cuadro, sobrio e íntimo, presenta una habitación de posada espartana. Sobre su cama, el artista pintó deliberadamente a Cristo como hombre y no como hijo de una divinidad. Descubrimos a un hombre debilitado, tranquilo, ligeramente aureolado. de luz. Gracias a una técnica impecable, el pintor logra acasarse armoniosamente con el concepto de humanidad y de Dios.

• Un estudio sobre el envejecimiento a lo largo del tiempo a través de su autorretrato

Durante su vida, pintó alrededor de cuarenta autorretratos. El más conocido es el de 1657 que representa a un hombre anciano, humilde y de mirada bondadosa. Si este cuadro ha tenido tanto impacto en mentes, es por la técnica utilizada para realizarlo. A través de esta sencilla pintura, el artista demuestra a perfección en su dominio del "claroscuro". ¿Por qué tantos autorretratos para un hombre tan reacio a fotografiar? vanidad ? En su lienzo, el pintor simplemente lleva su diario. Un diario de una vida ocupada y a veces dolorosa. Señala el envejecimiento de un hombre. Cada lienzo marca una evolución del artista.