El pintor Vasarely

La vida de Victor Vasarely

Nació Víctor Vasarely; Pécs el 9 de abril de 1906 en Hungría. Tras terminar el bachillerato en 1925, empezó a trabajar. estudiar medicina en casa Budapest, pero después de 2 años abandonó sus estudios de medicina y se matriculó en las Bellas Artes de 1927 a 1927. 1929, para interesarse por la Bauhaus de París. la Academia Mühely donde se convirtió en alumno de Sandor Bortnyik. El pintor siempre ha mantenido su mente científica. En sus dibujos encontramos la perfección de los rasgos de su formación en arquitectura. Gracias a artistas como Malevitch, Kandinsky, Paul Klee, aprendió arte abstracto, luego fue artista. constructivismo, surrealismo y cubismo. Victor Vasarely también se siente fuertemente atraído por por color y óptica.

Vasarely perfecciona su dominio del trampantojo. Artista del siglo XX, disfruta de su notoriedad. en su vida. Se destaca del arte contemporáneo gracias a su su pintura abstracta geométrica que lleva el nombre de cinético.

En 1930, se mudó a Arcueil con su esposa Claire Spinner, en el taller de Plas. En este período de vanguardia del arte abstracto, se convirtió en artista gráfico en agencias de publicidad como Havas, Draeger y Devembez. A partir de esta época, el pintor cultivó un estilo propio. Además, es al mismo tiempo. en ese momento que el artista realizó una de sus obras más conocidas, Zebra en 1937, la creación más prestigiosa del Op’art (arte óptico).

En 1934, dio a luz a Jean-Pierre, que se convirtió en artista visual con el nombre más conocido de Yvaral y que posteriormente trabajó con su padre.

En 1961, Victor Vasarely se convirtió en ciudadano francés.

En 1970, el artista abrió su propio museo, el Museo Vasarely, apoyado por la fundación creada por el artista y su esposa en 1971.

También trabajó para muchas empresas y con su hijo transformó el logo de Renault en 1972. Este mismo año, el artista ofrece una nueva cara a su obra. la fachada de los estudios RTL.

Victor Vasarely murió el 15 de marzo de 1997, en 91 años, por cáncer de próstata.

El movimiento Op'Art

A Victor Vasarely le divierte nuestra conciencia del espacio. Crea imágenes bidimensionales que perturban nuestra percepción, ya que sus diseños parecen emerger de su marco y cobrar vida ante nuestros ojos asombrados. El artista se inspiró en du Cuadrado blanco sobre fondo blanco de Malevich y supo ponerlo en movimiento. Vasarely favorece la plaza y el hexágono que son sus formas geométricas favoritas. Las formas y los colores se reducen, el pintor quiere impresionar centrándose en la expresión del movimiento del op art o arte cinético.

Durante su primera etapa artística, Victor Vasarely estableció un alfabeto plástico con múltiples variaciones, por lo que su arte es como celular. Sus obras de arte son puras y cerebrales. No hay lugar para el cambio. suerte todo esta pensado rigurosamente. Existe una relación real entre formas y colores.

Artistas de arte óptico

Op’art es un término inventado por por la revista Time en 1964. Es una forma de arte abstracto que engaña la vista del espectador a través de ilusiones ópticas que el artista aplica a un diseño bidimensional. Las creaciones geométricas no representativas aportan una sensación de movimiento y crean estas ilusiones. Este arte también se llama arte retiniano o arte óptico. Las obras de arte óptico existieron primero en blanco y negro y luego evolucionaron hacia el color.

Este movimiento se originó con el artista cinético Victor Vasarely y el expresionismo abstracto. También está la artista británica Bridget Riley que es una artista del arte cinético.

Otro gran artista de Op’art es Peter Sedgley. También podemos citar a Richard Alle, Julio Le Parc, Jesús Rafael Soto, Julian Stanczak, Josef Albers, John Mchale, Youri Messen-Jaschin, Gunter Frutrunk, Günther Uecker, Ludwig Wilding, Carlos Cruz-Diez, Marian Zazeela, Yaacov Agam, Regina H. Neal, Bridget Riley y Getulio Alviani.

Las obras del pintor Vasarely

Entre sus raras obras maestras, el artista es el maestro del diseño de Cristo y San Pedro realizado para la catedral de Evry. También diseñó las 25 vidrieras de la iglesia ecuménica de Saint-Francois d'Assise en Port Grimaud en Var.

Vasarely estableció su primera obra importante en Arte Óptico con Cebras en 1937, además de ser considerada como una obra de arte A, la obra es vista como un trabajo científico.

Después de sus estudios en pintura tradicional, el pintor también se interesa por la pintura. arte figurativo en los años 1930-1940. Se desarrolla en un arte científico que le inspira. En 1938 presentó Tigres.

En 1957, fue con su obra Vega que Vasarely destacó su arte cinético. Blanco y negro, líneas curvas, una técnica precisa que representa su estilo.
En 1997, en En los albores de su 91 cumpleaños, el artista presenta su obra Optical Cube.

Tantos diseños geométricos y coloridos que traducen la ilusión de profundidad espacial en superficies con una superficie amplia. dos dimensiones. Un método abstracto de pintura tomado de los principios de la Bauhaus, Wassily Kandinsky y el constructivismo...

La Fundación Vasarely

El pintor Victor Vasarely quería que la obra de su vida fuera vista por la mayoría de la gente. Con fines útiles, fundó con su esposa la Fundación Vasarely. Un lugar único, independiente y colaborador de la Ciudad Policromada de la Felicidad. Quería un arte social, accesible a todos, un arte que sea parte integral de la vida urbana.

Las fachadas exteriores de aluminio anodizado ofrecen alternativamente un gran círculo negro sobre un fondo plateado y un gran círculo plateado sobre un fondo negro. todo estaba hecho construido según el diseño del artista y con sus propios medios económicos.

No menos de 44 obras del pintor están presentes en esta exposición. dentro del edificio arquitectura de vanguardia. Para deleite del público, la Fundación Vasarely ofrece: Hasta la fecha, existen muchas actividades que facilitan la accesibilidad. de las obras de Victor Vasarely.