Imogen Cunningham: un genio de la fotografía callejera

La fotógrafa estadounidense Imogen Cunningham es conocida por sus retratos en primer plano y sus delicados naturalezas muertas, que se distinguen por una iluminación evocadora y una meticulosa atención al detalle. Nació el 12 de abril de 1883 en Portland, Oregon, y en Desde muy joven, ella y su familia se mudaron a Seattle. A la edad de 18 años, allí un href="https://www.artactif.com/artistas/photographer/#">’artista fotógrafo compró una cámara de 4x5 pulgadas de un catálogo de pedidos por correo y comenzó incursionar en la fotografía.

 
La influencia del movimiento prerrafalita en la fotografía de Imogen

 
Después de graduarse de la Universidad de Texas, de Washington, Cunningham acepta un puesto en el estudio del fotógrafo y etnólogo Edward S. Curtis. Allí aprendió el arte de la impresión con platino y, gracias a una beca, podrá continuar su formación en otro lugar. Dresde, Alemania. su regreso a Seattle, ella empezó producir impresiones en platino la distancia focal suave y de ensueño. Durante este período, su obra estuvo influenciada por por el movimiento prerrafalita, que defendía el espiritismo y una relación más estrecha con la naturaleza para revitalizar el establishment del arte victoriano. The Wood Beyond the World (1894), una historia épica de William Morris, figura clave en el mundo. del movimiento, le llamó especialmente la atención. La historia se desarrolla en un bosque medieval.

Modernismo americano

Después de pasar a con su familia en San Francisco en 1917, el artista fotógrafo abandonó la fotografía en 1917. toma un enfoque suave y pasa a crear fotografías nítidamente definidas. Mientras cuidaba a sus tres hijos pequeños, cuidaba un jardín y producía plantas y flores para diversas investigaciones botánicas. Se publicaron diez de las imágenes de Cunningham. seleccionado para aparecer en la histórica exposición Film und Foto en París. Stuttgart, Alemania, en 1929, por consejo del famoso fotógrafo Edward Weston. Aunque la exposición no le aportó mucha información. Su éxito financiero la elevó al rango de destacada fotógrafa modernista estadounidense.

Belleza de un retrato auténtico

Cuando se le preguntó qué cualidades debe tener un fotógrafo de retratos para ser un fotógrafo exitoso, para tener éxito, Cunningham dice que debe ser capaz de comprender las bellezas del carácter, el intelecto y la mente de un vistazo. corto plazo y largo plazo corta distancia, para poder extraer las mejores cualidades y hacerlas aparecer en el rostro del modelo. A menudo hablaba con los demás. sus niñeras hasta cómo se sienten consigo mismos cómodos o les pidió que pensaran en su situación. lo más bonito que pudieron imaginar antes de tomarse la foto. Pero ella no cedió ante esto. Su vanidad, y ella consideraba que el tipo de retrato que requería embellecimiento -el "lifting" - era un obstáculo para su vanidad. un verdadero parecido.

Fotografía de la costa oeste

fotógrafos del área de la Bahía de San Francisco, incluidos Imogen Cunningham, John Paul Edwards, Ansel Adams, Willard Van Dyke, Sonya Noskowiak, Henry Swift y Edward Weston, colaboraron en para crear el Grupo f/64 en 1932. Tomaron prestado Este nombre se refiere al ajuste de apertura de la cámara de gran formato que proporcionaba la mayor profundidad de campo, lo que daba como resultado una imagen nítida desde el primer hasta el último disparo. La misión de esta incipiente asociación era promover el modernismo a través de obras de arte altamente enfocadas producidas con un punto de vista o sentido de lugar de la Costa Oeste. Las obras de esta colección, producidas por los amigos y colaboradores más cercanos de Cunningham, todas parte del legado del Grupo f/64, muestran cómo su influencia mutua ha dado forma la orientación de la fotografía de la costa oeste.

Rompiendo los enlaces

El matrimonio del rey Partridge terminó en divorcio en 1934. Gryffyd, Rondal y Padraic, sus tres hijos adolescentes, viven con su madre en la casa familiar hasta hasta que se gradúen de la escuela secundaria. Aunque le entregaron la mansión, Cunningham nunca volvió a casarse y el divorcio marcó su muerte. El comienzo de sus 30 años de dificultades económicas. Cunningham tuvo queû trabajar más rápido para mantenerse al día; fluir sin perdiz. Ella empezó aceptar más pedidos, crear más fotografías y más Abrió una escuela de retrato fotografía en su casa. A pesar de Esta presión adicional, Cunningham busca supérate a ti mismo.

Fotografía callejera

Esta artista fotógrafa tomó sus primeras "imágenes robadas" en 1934, cuando aún era à Nueva York Estas son fotografías callejeras sinceras que toma mientras intenta ocultarse a sí misma y a su cámara. Su encuentro con Lisette Model en 1946, mientras ambos daban lecciones en la Escuela de Bellas Artes de California, ha revivido su pasión por la fotografía callejera (ahora San Francisco Art Institute). Muchos de sus contemporáneos compararon los retratos abiertos de sus sujetos los de Cunningham, pero muchos decían que los de Cunningham eran más amables y amigables. Sus "fotos robadas" muestran a los individuos tal como son realmente, no como aparecen cuando son conscientes de haber sido fotografiados.

La Alianza de Mujeres

Cunningham era una mujer de notable inteligencia, pero luchaba por lograr sus objetivos. competir en un campo dominado por los hombres, especialmente después de que Partridge se divorciara de ella. en 1934 y tuvo dificultades financieras. Cunningham fue insultada por algunos de sus colegas masculinos, quienes periódicamente restaban importancia a sus habilidades y poder, empeorando la situación. Cunningham se unió a San Francisco Women Artists, una organización creada para promover la posición de las mujeres en las artes, como una red de seguridad para ella. contra la presión. Para las mujeres artistas de esos años, entre ellas Laura Andresen, Alma Lavenson, Laura Gilpin, Consuelo Kanaga y Merry Renk, se homenajeó a Ruth Asawa, Dorothea Lange, Cunningham. un recurso valioso que ofrece asesoramiento, apoyo emocional y contactos cruciales en el mundo de los negocios y el arte.

La luz interior

En 1964, la famosa revista Aperture publicó un número especial sobre Cunningham , editado y fotografiado por Menor Blanco. En un gracioso homenaje, describe su propio encuentro con el encantamiento que ella utilizó para cautivar a su público como una sensación de luz interior. Este número de Aperture, la primera publicación enteramente dedicada a la obra de esta artista, incluyó una selección de cuarenta y cuatro fotografías de su amplia variedad de obras. de géneros y estilos, que van desde 1912 hasta 1963.

Entre 1965 y 1973, Cunningham enseñó fotografía como profesor invitado; en el Instituto de Arte de San Francisco, el Humboldt State College en Arcata, el California College of Arts and Crafts en Oakland y el San Francisco State College. En 1970, recibió una subvención de 5.000 dólares de la Fundación Guggenheim para reproducir sus antiguos negativos. Este importante premio marca un punto de inflexión en su larga carrera y llega en cualquier momento. un momento cuando Los museos y los aficionados se interesan cada vez más por la colección de imágenes históricas y modernas.

El último proyecto

À A la edad de 92 años, Cunningham inició su carrera. un nuevo proyecto consistente en; fotografiar personas mayores. Pensó que le llevaría dos años completarlas y tenía la intención de publicar las imágenes en un libro llamado Después de los noventa. Ella empezó buscar temas y visítalos en sus hogares, en hospitales y conventos. Esta iniciativa le dio Era un método para expresar su deseo de estar activa y la ayudó a ser más activa. aceptar que ella era una nonagenaria. El 24 de junio de 1976 murió la señora Cunningham y se publicó el libro. publicado el año siguiente.