Ted Gore, un fotógrafo que capta el paisaje tal como lo percibe

Gore es un fotógrafo que ha viajado a los cuatro rincones del mundo para compartir paisajes tan familiares con el mundo. desconocido. Desde las sierras de California pasando por la costa de Na Pali en Hawái o los Dolomitas italianos, el ’artista fotógrafo ofrece fotografías de paisajes que nos invitan a viajar cuando nuestro los ojos se posan sobre ellos.

De estudiante de química a fotógrafo

El padre de Ted Gore entregó a su hijo una cámara digital antes de viajar a la costa de California. Durante el viaje, mientras Gore muestra su padre una foto que tomó, este último le explica "que es fácil tomar fotos hermosas de cosas hermosas". Luego le aconseja "tomar fotografías hermosas de cosas que no son hermosas". Luego se propuso capturar la belleza de en la oscuridad y lo inesperado.

Durante su último año en Georgia Tech, como estudiante de química, el futuro fotógrafo descubrió una nueva pasión por los gráficos por computadora, el vídeo y el cine. Abrir el campo de posibilidades lo llevó a emprender un nuevo camino que lo llevó a Los Ángeles donde trabajó como diseñador gráfico en numerosos proyectos de cine y televisión. De hecho, gracias a su carrera, el fotógrafo supo mejorar logrando componer y disponer los elementos de una escena de manera que “fueran más agradables a la vista”.

¿Fotografías o imágenes?

Gracias a; el estudio de la teoría del color, que considera poco explotado, Gore cree haber dado vida a nuevas ideas. sus fotografías de paisajes adoptan una perspectiva diferente a la de sus colegas. Al combinar esta teoría e imágenes digitales para crear fotografías que puedan evocar sentimientos en el espectador, el fotógrafo crea algo nuevo y único en el mundo de la fotografía de paisajes.
Sus imágenes son tan impactantes que incluso tiene que hacerlo califica su trabajo como «fotografía». Si es cierto que son magníficas y que revolucionan las fotografías de paisajes clásicas, es sobre todo porque crea una especie de post-tratamientoà sus imágenes que prefiere utilizar el término imagen» "fotografía". Gore resume su trabajo de la siguiente manera: "Mi visión de las imágenes que creo se centra más en para evocar la emoción y el sentimiento del lugar del cual hice la imagen". Al realizar diferentes tratamientos sobre sus fotografías para convertirlas en «imágenes», el fotógrafo intenta ir «más allá’ de lo que la cámara sola» proponer. Su interés es traer un poco más al mundo. su imagen para que el espectador pueda tener sentimientos mientras admira sus "imágenes".

La técnica del fotógrafo

Este fotógrafo no pretende ser ilustrador. Todas sus "imágenes" Provienen de la fotografía tradicional. El artista fotógrafo captura una escena del paisaje y aplica varias exposiciones, así como numerosos posprocesamiento, para darle vida a la escena. sus obras que él describe como "imágenes". Este artista fotográfico prefiere ser definido como un artista visual que utiliza numerosas herramientas para crear imágenes impactantes de una manera única. como los maestros manipuladores del cuarto oscuro.
El artista fotógrafo asegura que todas las fotografías de paisajes que pudo tomar no son invenciones. De hecho, no desea "&ser hipócrita acerca del lugar". Todas las imágenes creadas por el fotógrafo están tomadas de paisajes que realmente existen y no los ha modificado. sin artículos. Lo único que hace es combinar "dos imágenes tomadas al mismo tiempo". dos distancias focales diferentes» como explica con el ejemplo de la nube. Si este último no aparece en su fotografía de paisaje, se asegura de tomarlo para luego integrarlo en la decoración de su fotografía. La nube ciertamente estaba ausente en la fotografía que tomó inicialmente, pero sin embargo, definitivamente fue parte de su experiencia cuando estuvo presente en la escena. En definitiva, el deseo del fotógrafo es crear la imagen más bella posible del lugar donde se encuentra el fotógrafo. se encuentra. Ésta es su definición de "hacer arte en casa". de la naturaleza.

«El viaje de Naupaka»

Esta fotografía ilustra lo que Gore está tratando de explicarnos. Debido a la enorme profundidad de campo, le habría resultado más fácil hacerlo. imposible obtener nitidez flores en primer plano y picos en el fondo. fondo. Para llegar allí, tuvo queû Tome dos fotografías enfocando manualmente desde el punto más cercano al siguiente. infinito. Explica que hizo "una exposición en pequeños incrementos dentro del rango de enfoque". El software que utiliza posteriormente le permite combinar todas sus fotografías para crear una única imagen tan impactante como la visión que tuvo cuando estaba en escena. Gore tiene esta habilidad; para crear imágenes que tengan un equilibrio perfecto entre naturalismo e intensidad. Aunque son vivos, los colores de sus imágenes no se apoderan de la estructura de la escena.
Para el artista fotógrafo, es importante no cambiar los colores de su fotografía de paisaje. hasta el punto de crear algo artificial que no parecería natural al espectador y que, además, pasaría a primer plano. transformar el marco de referencia preestablecido. En efecto, la hierba es verde, el cielo es azul, como el mar y los lagos. Querer crear un cielo violeta para crear una imagen más armoniosa significa correr el riesgo de que el espectador rechace la imagen, porque, aunque sea hermosa, no representa en absoluto lo que está acostumbrado a ver. Para este fotógrafo, la idea es crear un conjunto de fotografías y, si algunos colores no están en armonía, hacer pequeños cambios. Así, Gore precisa que "esto equivale a cambiar el verde de la hierba a un verde-amarillo, a un verde-verde o a un verde-azul si uno de los dos funciona mejor"