Gérard Richter: el amor por la pintura y la fotografía

Gérard Richter es un artista fotógrafo que goza de fama mundial. Es visto como un pintor contemporáneo, pero también debes saber que es uno de los artistas vivos que gozan de una reputación excepcional. Si este talento es unánimemente destacado por el mundo del arte, es gracias a sus creaciones de lienzos abstractos centrados en el color. Es un pintor figurativo particularmente talentoso que decidió transponer su arte a fotografía.

Estos trabajos proteicos

Es en 1932, Dresde en Alemania donde nació Gérard Richter. Pero no fue hasta la década de 1980 que su talento fue reconocido por el público. Es un pintor polimorfo que a lo largo de su carrera ha sabido abordar innumerables temas.

Esto le permitió diversificar su trabajo multiplicando las técnicas utilizadas, pero también revisar estas bases teóricas. Richter jugó sistemáticamente entre abstracción y figuración, pero son estas pinturas obras abstractas las que le permitió adquirir fama mundial.

Por ejemplo, su obra « Abstraktes Bild » vendido por 41 millones de euros en 2015. Voila por qué es uno de los artistas vivos más reconocidos en el mundo del arte.

El nacimiento del artista fotógrafo

Al principio, Richter no está interesado en fotografía, aunque sigue cautivado por ella. a través de diferentes formas de arte. Por lo tanto, durante la década de 1960 decidió crear una serie de fotos llamadas « pinturas fotográficas ». En este momento, el artista se cuestiona mucho sobre la utilidad del arte. de la pintura y por qué debería seguir haciéndolo. crear obras. Paralelamente, la fotografía estaba experimentando un crecimiento especialmente importante y decidió dedicarse de lleno a ella.

¡Aquí lo tienes! por qué produce obras realistas a partir de fotografías que él mismo tomó. Una vez más notamos su versatilidad a la hora de realizar multitud de tareas. ambas fotografías de paisajes, pero también el retrato de sus seres queridos.

Para crear sus pinturas, Gérard Richter utiliza una técnica particular que consiste en proyectar sobre un lienzo la fotografía que acaba de tomar. Para ello utiliza un episcopio, un dispositivo que luego se puede comparar con un retroproyector. Una vez obtenida la imagen en el lienzo, utiliza sus talentos artísticos para crear la pintura. Por tanto, debemos ver la fotografía como un soporte intermedio que le permite traducir la realidad en realidad. en su lienzo.

Al principio, el resultado carece de color, ya que inicialmente se limita a fotografías en blanco y negro. Para que su estilo sea inimitable, Richter decide añadir un efecto de desenfoque. Para él, es un pequeño detalle que tiene una importancia considerable, porque este efecto suaviza las diferentes particularidades de la fotografía para que cada elemento tenga la misma importancia.

Sin embargo, Richter no utiliza sistemáticamente el efecto de desenfoque. Algunos de estos logros son absolutamente notables desde el punto de vista del realismo y son una forma de Gerard Richter de limitar la intrusión de la fotografía en el arte pero también de manera más general en nuestra vida diaria.

El 8 de marzo de 2017, se subastó una creación fotográfica realista que creó en 1983. "Eisberg », que representa la imagen de un glaciar, corresponde a una foto de recuerdo del pintor cuando se fue de viaje a Groenlandia. Durante esta subasta, la obra se beneficia de una estimación de entre 9 y 14 millones de euros. Una vez más, la cantidad esperada demuestra la calidad excepcional del artista.

A medida que avanzas; Con el paso de los años, la obra figurativa de Gerard Richter ha ido adquiriendo cada vez más importancia y hoy en día algunas de sus obras se encuentran a la venta. premio de oro.

De los orígenes a los premios

Aunque Gerard Richter tiene un talento innato para Para la pintura, también siguió una trayectoria académica, habiendo obtenido un diploma en la Academia de Bellas Artes de Dresde. Justo antes de la construcción del Muro de Berlín, es decir, en 1961, el artista logró crear una obra de arte. pasar a el oeste. Como resultado, continuó perfeccionando su carrera artística incorporándose durante tres años a la academia de Düsseldorf. Es, en particular, alumno de Karl Otto Götz. Durante este mismo período conoció a varias personas que tendrían una influencia determinante en su desarrollo: Konrad Fischer Lueg, Blinky Palermo y Sigmar Polke.

En 1962,Richter tomó la decisión de crear su primera creación, en particular una pintura fotográfica conocida como « Tish ». Sin embargo, él no es el autor de la foto, es una fotografía que supo explotar para sus propios fines. de una reseña de prensa. Incluso si inicialmente está interesado en pintura, decidió lanzarse rápidamente a la fotografía. En lugar de elegir, prefiere utilizar inteligentemente los dos mundos combinándolos. De esta manera, el fotógrafo consigue desarrollar una identidad de un trabajo que le es específico explotando sus propias fotografías, pero también fotografías de prensa y tomas que puede encontrar en su entorno.

No fue hasta 1972 que Gérard Richter publicó su primer atlas. Se trata de un conjunto de fotografías que reúne en forma de galería. Pero estas fotografías no fueron elegidos al azar, sirvieron de soporte para crear muchas de estas pinturas.

Gracias a; A lo largo de su carrera profesional, Richter rápidamente se convirtió en un líder. apreciado en el mundo del ’arte y esto le permitió recoger multitud de recompensas. En primer lugar en 1967 con el Junger Western Art que lo obtuvo en 1967. Recklinghausen. Este es sólo el primer premio de una larga lista, tras la concesión en 1980 del premio Arnold Bode. En esta ocasión el premio recayó en la Documenta de Cassel.

Cuatro años después, fue a Viena recibirá el premio Oskar Kokoschka. Luego, en 1994, viajó a Israel, porque acababa de obtener el Premio Wolf Arts.