Burgués, el uso del arte para canalizar el dolor del trauma vinculado a la infancia

Louise Bourgeois es una artista escultora surrealista y feminista de segunda generación. Aunque nació en Francia en París, Bourgeois es una de las más importantes artistas de finales del siglo XX y principios del XXI. Como escultor, canaliza su dolor en su arte para crear diferentes esculturas que abordan sus traumas ligados a la infancia como Fillette/Young Girl (1968) o La destrucción del padre (1974). Vamos a descubrir este icono. del arte feminista que siempre ha reivindicado su trabajo como "sin género".

La infancia del burgués

Louise Bourgeois nació en París el 25 de diciembre de 1911 en una familia de anticuarios. Es la hija menor de Louis Bourgeois y Joséphine Fauriaux. Ambos eran de Aubusson, la región francesa de los tapices, y habían abierto una galería de tapices antiguos. Durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918), su padre fue enviado a Francia. frente. La madre de este joven escultor tendrá dificultades para vivir estos años y contagiará a Bourgeois de sus inquietudes. Cuando terminó la guerra, la familia se instaló en los suburbios parisinos. Choisy-le-Roi. Sus padres abrieron un taller de restauración de tapices. El artista escultor habría dibujado las piezas que faltan para ayudar a sus padres.

De las matemáticas a la ciencia arte

La futura escultora no eligió inmediatamente el arte como vocación. Estudió primero matemáticas y geometría en casa. La Sorbona en 1930, considerando que sus súbditos le permitían obtener "tranquilidad de espíritu, sólo mediante el estudio de reglas que nadie podía cambiar". La muerte de su madre en 1932 le animó a decidir. abandonar las matemáticas y la geometría para avanzar hacia el arte y la historia del arte.

Desde 1935 hasta; En 1938, el futuro escultor estudiará arte en varias escuelas como el Atelier Roger Bissière, la Academia de España, la Escuela del Louvre, la Academia de la Grande Chaumière y la Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Escuela Municipal de Dibujo y Arte, Académie Julien. Durante una de sus clases, su trabajo es visto por uno de sus profesores, François Léger, un maestro cubista, quien le explica que ella no es una pintor, pero artista escultor.

Conociendo a su marido

En 1938, Bourgeois abrió una galería de arte con una imprenta. junto a él de la galería de tapices de su padre. Allí expuso muchos artistas como Suzanne Valadon, Henri Matisse y Eugène Delacroix. De paso por París, Robert Goldwater, un historiador del arte estadounidense, entra en su galería de un vistazo. La búsqueda de una estampa de Picasso. Se casan el mismo año y la artista escultora se marcha con su marido para instalarse en París. Nueva York. De hecho, este último enseñó en el extranjero; Universidad Neoyorquino.

Un año después, la pareja regresó a Francia para adoptar a Michel. En los dos años siguientes, Bourgeois dio a luz a Jean-Louis y Alain. En tres años, la escultora se convirtió en madre de tres niños, realizó una serie de cuadros Femme-Maison entre 1945 y 1947 donde Los cuerpos femeninos desnudos fueron destruidos. reemplazado por formas arquitectónicas (casas, edificios, etc.).

Una vida como esposa, madre con mentalidad profesional

El comienzo de la década de 1940 es difícil para el escultor que vive una transición a un nuevo país y que se esfuerza por entrar en el mundo de Exposiciones de Nueva York. Ella crea sus esculturas con estilo. de madera flotante y residuos para tallar trabajos verticales en madera. Oculta las impurezas de la madera por dentro y por fuera. Utiliza pintura y usa clavos para crear rayones y agujeros para representar una emoción en sus esculturas. Entre este tipo de obras podemos identificar Figura durmiente (1950) que representa a un personaje guerrero que, debido a su vulnerabilidad, se ve incapaz de luchar. para afrontar la realidad. La escultora utiliza su pasado para crear para encontrar inspiración allí. De hecho, su obra está influenciada por los traumas de su infancia: un padre dominante y mujeriego al que tuvo la oportunidad de sorprender con su niñera inglesa.

Poco a poco fue adquiriendo mayor confianza artística y la artista-escultora inauguró su primera exposición personal el 4 de junio de 1945 en París. la galería Bertha Schaefer en Nueva York. Sin embargo, esto no llama suficientemente la atención. Dos años más tarde realizó otra exposición personal en la misma ciudad de Nueva York. la Galería Norlys. El padre del escultor murió en 1951.

El tema del artista escultor era claramente femenino

Aunque rechaza la idea de que su arte fuera feminista, muchos obras dan fe de lo contrario, como Femme-Maison, 1946- 1947, Autorretrato torso , 1963-1964 o incluso Arch of Hysteria, 1993, que representan el cuerpo femenino. Al explorar el impacto emocional de su problemática infancia, además de la relación hombre-mujer, Bourgeois ofrece más imágenes sexuales. Su escultura sexualmente explícita, Janus Fleuri (1968) deja claro que no tenía miedo de utilizar la forma femenina en nuevas formas de exhibición. Sin embargo, el escultor especificará "Mi obra trata problemas anteriores al género [...] Por ejemplo, los celos no son ni masculinos ni femeninos; mininos.". Sin embargo, esto no le impedirá hacerlo. esta escultora se convierta en un icono del movimiento artístico femenino. Aunque este escultor se inspiró muchos jóvenes estudiantes en avanzando hacia un arte de carácter feminista, una amiga de Bourgeois, Jerry Gorovoy, precisó que consideraba su obra como "pre-género".

La confesión del escultor

El marido del escultor murió en 1973. El mismo año, Bourgeois comenzó a trabajar en su obra. enseña pintura y escultura en varios idiomas americanos. escuelas. Fue responsable de crear su primera escultura pública en 1978: Facetas del Sol que se instalará en la Universidad de Chicago. Fuera de un edificio federal en Nueva York Manchester. En 1982, el Museo de Arte Moderno de Nueva York realizó la primera retrospectiva de este escultor. Es la continuación de esta retrospectiva que admite este escultor durante una entrevista concedida a Artforum que su obra es parte del arte confesional. De hecho, confiesa que sus esculturas son autobiográficas en el sentido de queù su arte la hace revivir obsesivamente los traumas que sufrió cuando era niña y, en particular, el descubrimiento del romance entre su padre y su niñera inglesa. Posteriormente, Bourgeois realizó numerosas retrospectivas para hablar de sus pinturas y de sus esculturas. Las obras de este escultor han sido muy apreciadas. seleccionado en el año 2000 para ser presentado en la inauguración de la Tate Modern de Londres. Londres. Un año después expuso sus esculturas en el Museo del Hermitage.

Durante el último año de su vida, creó numerosas esculturas para apoyar a la comunidad. LGBT y defender su igualdad. Creó la escultura I Do para la organización Freedom to Marry, declarando que:
"Todos deberían tener derecho a casarse. Comprometerse a Amar a alguien para siempre es algo magnífico".
Bourgeois murió de insuficiencia cardíaca el 31 de mayo de 2010.