Comprender a Calder y su arte móvil

Cuando algunos artistas se esfuerzan por respetar todos los códigos, otros se esfuerzan por respetar todos los códigos. gestionar y gestionar para crear un Un enfoque innovador, un concepto revolucionario, una tendencia sin precedentes. Alexander Calder partió de una simple observación: ¿Por qué el arte debería ser estático? Al ir en contra de todas las convenciones de su tiempo, el escultor dejó su huella en la historia del arte.

La infancia del escultor

Pensilvania vio nacer a Alexander Calder durante el año 1898. Este recién nacido Estuvo rodeado, desde su llegada a este mundo, de una familia cariñosa, pero sobre todo, de una familia de artistas. Por tanto, está despierto; una amplia variedad de disciplinas artísticas y desarrolla una sensibilidad hacia aumentado hacia el mundo que lo rodea. Sin embargo, al principio, el joven Calder demuestra más bien una pasión devoradora por el funcionamiento intrínseco de los objetos que lo rodean. Desde muy temprano pasó su tiempo libre al aire libre. haciendo cosas cada vez más complejas y se dedica exclusivamente a la mecánica, un campo que también implica la creación, en determinados aspectos.

Ingeniería antes que arte

Dando vida a la vida Los conjuntos metálicos o electrónicos resultan ser un regalo. Con tal predisposición, Alexander recurrió a estudios específicos en el Instituto Tecnológico Stevens. A finales de 1919, el joven Calder se diplomó en Ingeniería Mecánica. Fue entonces como ingeniero mecánico cuando Alexander entró en la vida laboral.

Calder, pionero en el mundo de la escultura móvil

Trabajar en ingeniería es estimulante y prometedor para el joven. Sin embargo, es muy difícil negar las propias raíces y Alexander Calder lo experimentó al comienzo de su vida adulta. Su trabajo le satisface, pero le falta algo para que su vida diaria sea realmente estimulante. Esta cosita es arte. Calder se vuelve hacia nuevo en este campo que ha sacudido sus primeros años. Creó sus primeras esculturas. Con el paso de los años, su experiencia como ingeniero ha potenciado su trabajo. Crea estructuras cada vez más complejas, pero sobre todo no fijas, en paralelo a sus estudios de dibujo y pintura. Se apropia del espacio. Calder desarrolla este concepto de movilidad en arte y se convirtió en el fundador de un nuevo movimiento: la escultura móvil. El arte cinético acababa de ver la luz.

El artista que elige dibujar en el espacio

Antes de 1929, para el común de los mortales, el el dibujo sólo podía cobrar vida en una hoja de papel o en un lienzo. Sin embargo, siguiendo En una exposición del artista escultor, un periódico menciona por primera vez el término "dibujo en el espacio". Esta expresión ilustra tan admirablemente la obra del escultor que será adoptada por todos y comúnmente aceptada. Durante esta exposición, Calder exhibe esculturas puras, hechas de simples alambres de hierro. Estos últimos son los responsables de esta ilusión óptica que evoca un dibujo, o un retrato, suspendido en el aire.

1930, Calder y Mondrian

Como suele ser el caso, cuando un artista comienza a dejar su huella; Para que la gente hablara de él, se envió una invitación al escultor. Mondrian desea presentar su taller a Alexander Calder. La invitación fue evidentemente aceptada. Durante este primer encuentro, Calder se fija en una escultura de Mondrian, compuesta por varias formas cuadradas, realzadas con colores vivos y variados. Alexander queda como hipnotizado; por la luz que atraviesa estas estructuras y realza cada uno de estos matices. Humildemente, se propone poner toda la obra en marcha, con el objetivo de darle mucho más carácter y potencia. Mondrian se niega a permitir que su obra sea modificada, considerándola perfecta tal como está. Para él basta con pintar; ofrecer profundidad a su escultura. Sin embargo, la idea no abandonó la mente del artista. Este último comienza entonces a investigar por su parte. Este nuevo enfoque comienza en ocupando cada vez más espacio en sus proyectos. poco o nada Poco a poco, sus esculturas se vuelven abstractas y extremadamente coloridas.

El impacto de la guerra en su obra

Los artistas, como el resto del mundo, se vieron muy afectados por la Segunda Guerra Mundial. La escasez de metal resultó entonces perjudicial para los trabajos iniciados por Calder durante los años anteriores. Debes saber que el artista utiliza entonces trozos de lienzo metálico, cortados por él mismo, para diseñar sus móviles. Qué pasa eso no importa, ¡eso es todo! una oportunidad para Calder de renovarse. A veces, los caminos que siguen los artistas se los impone la violencia, como fue el caso de Calder. Como artista digno de ese nombre, logró transformar estas nuevas limitaciones en algo magnífico. Desprovisto del metal, Alexander Calder recurre a la madera y a otros materiales mucho más naturales. Este cambio marca el comienzo de una nueva era de creación. Los años 40 fueron testigos privilegiados de de una colección de rotundo éxito: "Constellations".

El circo, una auténtica obsesión para el escultor

Alexander pasa toda su vida fascinado por por la noción de movimiento. Este concepto está omnipresente en cada una de sus creaciones, ya sea a través de la escultura, el dibujo o pintura. Tan pronto como tiene la oportunidad, asiste numerosos espectáculos, en particular de circo, y transcribe rápidamente lo que ve a través de sus dibujos, bocetos y pinturas. A partir de esta profunda investigación, Calder diseñó un circo en miniatura, hecho íntegramente de:

cable,
pequeños elementos de madera.

Con estos dos materiales crea acróbatas, jinetes, payasos y hasta levantadores de pesas. La decoración pretende ser el espejo de la realidad. y es dentro de este entorno miniaturizado que que pone en movimiento cada elemento. Calder es capaz de ofrecer una actuación entretenida y fascinante. Esta obra fue bautizada "Un pequeño circo en casa" por un crítico de circo, habiendo asistido al espectáculo. en la feria.

Sus obras emblemáticas

Mayormente, Alexander pasa su vida en casa. cree esculturas de tamaño modesto, que puedan decorar fácilmente un interior, en cualquier momento. la imagen de su circo. Sin embargo, A medida que su talento y fama crecen, el artista pasa a ser el centro de atención. diseña esculturas gigantes. Algunas siguen formando parte de las obras más conocidas de Calder: