Presentación de Giorgio de Chirico

Giorgio de Chirico fue un precursor del renacimiento del clasicismo en los años 1920, que se convirtió en un movimiento paneuropeo. Su curiosidad personal probablemente fue despertada por sus primeras experiencias en Grecia. Nostalgia La intuición que experimentó durante su estancia en París en la década de 1910 contribuyó a la creación de las enigmáticas pinturas de inspiración clásica para las que es más conocido. Es por este estilo de trabajo que cofundó con Carlo Carrà el movimiento de la pintura metafísica. Su trabajo en este estilo ha atraído a muchos atención, especialmente en Francia, donde los surrealistas lo aclamaron como un precursor.

Su infancia

Nació Giorgio de Chirico; de padres italianos a Volos, Grecia. Su padre era un ingeniero que trabajaba en ingeniería. sobre el desarrollo del sistema ferroviario griego y su madre era una noble genovesa. Sus padres la animaron su crecimiento creativo y tuvo un profundo interés por la mitología griega a lo largo de su vida. una edad temprana. Los problemas intestinales lo atormentaban. durante su infancia, y fue sugirió que esto contribuyó a su carácter melancólico.

Su formación inicial

Este pintor-escultor frecuentaba en la Escuela Superior de Bellas Artes de Atenas de 1903 a 1998. 1905. La familia va a Florencia en la muerte de su padre en 1905 antes de establecerse en París. Múnich al año siguiente. El tambien estudio la Academia de Bellas Artes de Roma, donde estudió él era fascinado por pintores simbolistas como el alemán Max Klinger y, en particular, el pintor suizo Arnold Böcklin.

Su madurez; artístico

Se cree generalmente que el último período de trabajo de De Chirico comenzó con en 1919 y finalizó en 1978. Tuvo un gran avance en 1919, justo después de su primera exposición individual. Luego escribió "El retorno de la artesanía", un artículo que aboga por un retorno a los viejos métodos y a la modernidad. iconografía al tiempo que inicia una ardiente cruzada contra el arte moderno. Este pintor había mostrado previamente Poco interés por la tecnología. A pesar de Durante su formación, sus primeras obras figurativas muestran una falta de conocimientos anatómicos. Empieza en Se centra en su técnica y está influenciado por sus habilidades. por los viejos maestros durante su estancia en París. Roma, especialmente entre 1919 y 1924.

Durante este período, el arte de Giorgio de Chirico se extendió a muchos campos. varios medios. En 1924 diseñó el vestuario para un baile. Con base en París Basado en un cuento de Luigi Pirandello, un escritor italiano. En 1929, realizó litografías para una reimpresión del poemario Calligrammes de Guillaume Apollinaire. Se publica Hebdomeros, su única novela el mismo año. A pesar de Además de su cambio creativo, la recopilación onírica de experiencias y escenarios del libro sirve como complemento literario a su obra. sus pinturas metafísicas. Aunque De Chirico se distanció de los defensores del surrealismo de la época, En este momento, Hebdomeros sigue siendo uno de los mejores ejemplos de escritura surrealista.

Continuó con esos esfuerzos hasta el final de su vida. A finales de los años 60, además de pintor, se convirtió en escultor. Empieza en crea esculturas de bronce en miniatura, algunas de las cuales retoman figuras de sus pinturas anteriores, como los maniquíes del período de Ferrara. Durante el resto de su carrera realizó y vendió copias de pinturas de su etapa metafísica, haciéndolas pasar por originales. Esta práctica fue parte de un intento de sacar provecho del éxito de sus primeras obras y en venganza contra los críticos que las elogiaban mientras criticaban el estilo de sus períodos posteriores.

Sus pinturas metafísicas

A lo largo de su carrera, De Chirico pintó temas históricos, míticos y filosóficos. Acertijo de una tarde de otoño (1909), pintado a mano Florencia, fue el comienzo de su serie de lugares metafísicos. Los temas de la memoria, la pérdida, el misterio, el paso del tiempo y la arquitectura son recurrentes en las tristes y áridas plazas y paisajes urbanos de esta época, que duramente hasta 1919. Parecen visiones de pueblos mediterráneos desiertos de una época más allá del presente. de la historia, donde la mitología impregna la vida diaria.

En julio de 1911, De Chirico y su madre fueron a París. París para reunirse con su hermano, pasando por Turín en el camino. Está intrigado; por la ciudad porque está ahí; que Nietzsche mostró los primeros signos de psicosis en 1889. La arquitectura de las plazas y las arcadas tuvo una gran influencia en él, y es posible ver lugares de la ciudad en sus pinturas de este período.

De Chirico y su hermano se alistaron en el ejército italiano para servir en la Primera Guerra Mundial en mayo de 1915. Continuó pintando mientras residía en Londres. Ferrara, con los soportales y escaparates de la ciudad representados en sus obras. En sus pinturas de París comenzó a Utilizaba maniquíes, que se hicieron cada vez más habituales en sus obras.

En 1917, una enfermedad psicológica lo obligó a convertirse en prisionero. entrar en un hospital italiano, donde él continúa pintura, principalmente de estilo abstracto, con interiores caóticos. Conoce a Carlo Carrà en el hospital, y sus conversaciones dan lugar a pintura metafísica, o « metafísica pittura». Este pintor realizó su primera exposición individual en París. la Galería Bragaglia en Roma a principios de 1919.

El legado de Giorgio De Chirico

A pesar de A lo largo de los setenta años de carrera de De Chirico, sus primeras obras metafísicas siguen siendo las más importantes. Tuvo un impacto significativo en los surrealistas. Este pintor-escultor fue uno de los principales portadores de la antorcha de una nueva mitología contemporánea, según André Bretón. el fue el primero feliz de ser cortejado por los surrealistas, pero acabó burlándose de ellos calificándolos de "líderes de la imbecilidad modernista". Sin embargo, sirvió de influencia para organizaciones de vanguardia francesas posteriores, como los letristas y los situacionistas, particularmente en términos de urbanización.

Ambos grupos ven a De Chirico tanto como un arquitecto como un pintor, y encuentran en sus crípticas plazas y torres visiones y diseños para ciudades futuras. Fuera del mundo del arte, el impacto de De Chirico se puede encontrar en todo el mundo. en cualquier cosa, desde las imágenes de paisajes urbanos solitarios de Michelangelo Antonioni hasta los decorados y el embalaje del videojuego Ico para PlayStation 2. El novelista V.S. el título de una de sus pinturas, El enigma de la llegada (1911-12), como título de una de sus propias novelas.