Max Ernst: imágenes oníricas en un contexto de trauma

Cuando miramos la carrera de pintores y escultores habiendo tenido un profundo impacto en la historia del arte, un camino típico parece surgir la mayor parte del tiempo, al menos, durante los primeros años de vida y formación del arte. no es el caso de Ernst, este explorador autodidacta e informado en el campo del arte y la psicología. Estas dos disciplinas pueden parecer muy diferentes a primera vista, pero eso sin contar con el talento de Max Ernst, que se apropia de ellos para dar vida a criaturas fantásticas.

Orígenes

El 2 de abril de 1891, en la ciudad de Brühl, nació un niño único. Desde muy temprano su personalidad se hizo evidente. se desarrolla la fuerza. El joven Max Ernst se revela dotado de de una imaginación que parece no tener límites. Original, apasionado, el niño tiene sed de conocimiento y muestra una gran sensibilidad. Unos años más tarde, este carácter ya era evidente. de buen humor, se vuelve más complejo, en beneficio de una innegable inclinación rebelde. Un poco provocativo y, sobre todo, ciertamente poco convencional, Max Ernst descubre la pintura junto a su padre. Este último destaca en este arte y le transmite todos sus conocimientos. Juntos pasan mucho tiempo en el bosque, una fuente inagotable de inspiración para el padre artista y su hijo. Ernst también aprende los conceptos básicos de dibujo, a su propio ritmo, y alcanza un nivel de excelencia que sorprende a los más eruditos. De hecho, el niño tiene un bagaje inusual al no haber dedicado tiempo a la educación. a través de la formación tradicional.

Era hora de ir a la universidad

Al entrar en la edad adulta, Max debe elegir un camino para su futuro. Se incorpora a la universidad desde Bonn, alimentando el proyecto de formación en el extranjero; filosofía. Además, también realiza cursos de historia del arte. Si estas disciplinas le interesan, no se quedará estancado por mucho tiempo. entre las paredes de un aula o de una sala de conferencias. Ernst se da por vencido rápidamente. Es entonces cuando regresa a su pasión infantil, la pintura. Su carrera como artista comenzó oficialmente durante este período.

Psicología y enfermedades mentales

Las artes ya sea escultura o pintura, forman el cemento en la vida del joven Max Ernst. Sin embargo, nuevos temas de reflexión llaman su atención. La psicología le fascina. Por tanto, el artista se toma el tiempo para informarse, experimentar y comprender la disciplina. Los fallos de la mente humana nos resultan especialmente atractivos. sus ojos. Las enfermedades mentales se convirtieron para él en un importante campo de estudio. Sin mucha sorpresa, pero con un talento inmenso, su primer obras trae reúne todos estos universos, con fuertes influencias cubistas, expresionistas, incluso futuristas. Su inspiración también proviene directamente de artistas como:

• Vincent Van Gogh,
• Giorgio de Chirico,
• August Macke.

Obras marcadas por el trauma de la guerra

Pasar por los horrores de la guerra no estuvo exento de consecuencias para el artista escultor. Sus pinturas y esculturas marcan la mente de las personas, por esta omnipresencia de recuerdos dolorosos. A estas evidentes huellas traumáticas se les añaden formas suaves, infantiles y casi ingenuas, otorgando a sus creaciones tienen un aspecto verdaderamente conmovedor. Es también la guerra la que refuerza su sentimiento de rebelión que ha alimentado desde la infancia frente a las convenciones establecidas. Luego se acercó al movimiento dadaísta.

Ernst, crítico de arte y maestro de la fantasía

À la pregunta: ¿podemos estar en casa? ¿Juez y parte? Max Ernst responde afirmativamente. Durante 1919, conoció regularmente a muchos artistas de vanguardia, precisamente con este propósito. Junto a ellos, el artista escultor realizó sus primeros collages. Gracias a este nuevo modo de expresión, A partir de piezas de catálogos ilustrados y libros de texto de ciencias, crea imágenes fantásticas. Estos últimos son el reflejo de un mundo imaginario interior denso y de gran riqueza. Parecen venir directamente del subconsciente.

Arte experimental

Entre 1922 y 1941, Max Ernst vivió en el extranjero. París. Su arte se desarrolla, evoluciona y se acerca al movimiento surrealista. A través de múltiples experiencias artísticas, Ernst desea explorar el mundo del absurdo y los sueños. Para completar su planteamiento, no duda en actuar. emplean métodos poco ortodoxos. A veces utiliza sustancias alucinógenas para darle vida a algo. creaciones originales, la apariencia irreal. Max también acepta crear determinadas obras bajo hipnosis, pensando en enterrarse aún más profundamente en su subconsciente. Sus novelas collage, incluida la famosa "Mujer sin cabeza", se conciben durante este período de máxima experimentación.

Pájaros y alter ego

Los medios utilizados por el escultor modifican su acercamiento al arte y su comportamiento. Por un lado, descubre una nueva e inmoderada pasión por los pájaros. Estos se convierten en un hilo conductor en sus creaciones. La sombra o ala de estos animales siempre se cierne sobre sus pinturas y collages. Un poco más tarde nace un alter ego. Max lo llama Loplop. Loplop hace su primera aparición en una obra emblemática de Ernst: "Loplop, el superior de los pájaros". Siempre en busca de nuevas sensaciones y nuevos campos de juego artísticos, el artista intenta crear nuevas posibilidades. el mural en 1930, pero fue en 1934 cuando finalmente descubrió la disciplina a través de la cual florecería plenamente: la escultura de la imaginación. De esta manera, cada criatura que puebla su mundo interior puede encontrar cuerpo en nuestra realidad. Todas en volumen y curvas, estas creaciones evocan todos los tormentos de su mente, explorando también cada faceta del género fantástico.

Segunda Guerra Mundial

Mientras está en agrave; En el apogeo de su arte, Ernst se enfrenta a la Segunda Guerra Mundial. El artista escultor optó por abandonar el país y fue durante este largo exilio cuando conoció a la que más tarde se convertiría en su esposa. Su llegada a la ciudad de Nueva York marca un nuevo punto de inflexión para Max en su carrera como escultor y pintor. Junto a su esposa, se cruzó con grandes nombres de la vanguardia, como Chagall o Marcel Duchamp. Inspirado a través de su acercamiento al arte, se convirtió en el iniciador de una técnica completamente nueva: el goteo. El goteo consiste, básicamente, en; Salpica tu lienzo para crear efectos visuales únicos.

Ernst, artista talentoso, reconocido mundialmente

Durante 1953, el escultor tuvo el honor de participar en la Bienal de Venecia. Este reconocimiento le valió notoriedad. superando sus expectativas. Por fin podrá realizar un viejo sueño: vivir plenamente de su arte, e incluso prosperar gracias a él. él, lo cual es inesperado. Al final de su vida, volvió a vivir en el extranjero. París. Está allá que su vida terminó el 1 de abril de 1976.