Antony Gormley: el cuerpo como lugar de memoria y transformación

Si comenzó por primera vez Al hacer el yeso sobre los cuerpos de sus amigos, Gormley utilizó muy rápidamente el cuerpo de sus amigos. su propio cuerpo para involucrar al espectador en una contemplación del cuerpo así como de los espacios que ocupa. Son sobre todo sus viajes a la India los que inspirarán su preocupación por el espacio subjetivo del cuerpo humano que luego materializará en su obra. Exploremos juntos la obra de este escultor que utilizó el cuerpo humano como sujeto, herramienta y material.

India: un viaje inspirador para el escultor

Né en 1950 a En Londres, Antony Gormley estudió arte por primera vez. en Arqueología, Antropología e Historia del Arte en Trinity College, Cambridge de 1968 a 1968. 1971. Tras un viaje de tres años a la India, este escultor regresa a su país de origen. Londres para estudiar en el extranjero la Escuela Central de Arte, en Goldsmiths College y en la Escuela de Arte Slade. Gormley completó sus estudios de posgrado en la década de 1970.

La serie de esculturas «Lugar para dormir» que Gormley realizó durante los años 1970 constituyen las primeras obras de este escultor. Aunque estas esculturas ya no existen, tenemos suficientes fotografías para describir su proceso. Fabricación. El artista escultor utilizó láminas empapadas en yeso que envolvió sobre los cuerpos de sus amigos en casa. tierra. Una vez retiradas las láminas moldeadas, las presentaron como esculturas autónomas. Evocando una forma humana en posición fetal, estas hojas enlucidas hacen referencia a sus viajes por la India cuando observó gente en las calles envuelta en sábanas. En su página web, el escultor explica haber sido fascinado por "el espacio mínimo necesario para una persona para refugio".

Simbolismo en la obra de Gormley

Gormley comenzó utiliza su propio cuerpo en su obra durante los años 80. Realiza esculturas de yeso recubiertas de una envoltura de plomo o esculturas de pan. Su escultura Cama, realizada entre 1980 y 1981, está formada por montones de pan seco que el escultor remojó en parafina para evitar que el material se pudra. El pan en la obra de Gormley es una metáfora del progreso de la vida y del consumo que simboliza las diferentes etapas de la vida: desde el nacimiento hasta la muerte. La escultura Sin título (para Francisco) que completó en 1984 es una obra de tamaño natural donde el personaje, envuelto en líder, está de pie con los brazos bien abiertos y la mirada ligeramente levantada. hacia el cielo. Esta escultura recuerda el cuadro de Giovanni Bellini, San Francisco en éxtasis. Las perforaciones en la superficie plomiza de la obra del escultor sugieren la imagen del santo presa de estigmas.

Obras y premios conocidos del escultor

En 1994, Gormley ganó el Premio Turner por su serie de esculturas "Field". Para crear estas decenas de miles de figuras del tamaño de una mano, el artista-escultor aportó su trabajo. instrucciones para una comunidad local. el colaboró con una familia de ladrilleros de San Matías, México para hacer 35.000 figuras.

Masa crítica es una obra fundamental que dirigió Gormley. e en 1995. Compuesto por 60 esculturas de hierro fundido de tamaño natural, el artista escultor explora 12 posturas corporales que van desde la contemplativa hasta la suplicante para proporcionar una "representación legal con prueba médica de un momento vivido en el tiempo". Originalmente, Masa Crítica iba a estar destinada a una antigua estación de tranvía Viena, pero fue expuesto en distintos lugares como el techo del pabellón De La Warr en Inglaterra. En 2015 se lanzó Critical Mass. exhibición en el Forte di Belvedere en agrave; Florencia en Italia durante la exposición personal del artista escultor titulada; «Humano". Para Gormley, las diferentes esculturas de su obra Critical Mass responden tanto a la superpoblación como a los horrores del pasado.

En 1997, el escultor creó Another Place, alrededor de un centenar de esculturas de hierro fundido de tamaño natural mirando al horizonte, que instaló en la galería. en Crosby Beach en 2005.
Una de las esculturas más conocidas de este escultor es L’Angel of the North (Ángel del Norte) que Gormley creó en 2005. en 1998. Esta escultura de acero de 20 metros de altura fue creada en 1998. Diseñado como un monumento a los mineros del carbón de los siglos XIX y XX. La escultura, que domina una ladera. Gateshead, tiene un par de alas a modo de brazos. Un año después, el escultor creó «Quantom Cloud», una escultura de 30 metros de altura ubicada en junto a él de O2 a Londres. Este trabajo es, hasta la fecha, la estructura más imponente creada por el escultor.

À Con motivo de la Bienal de Sídney de 2006, el escultor encargó 180.000 pequeñas figuras de arcilla realizadas por 350 aldeanos chinos en cinco días. La realización de sus esculturas requirió 100 toneladas de arcilla roja.
Un año después, el escultor lanzó Event Horizon, un proyecto de arte público compuesto por: instalar esculturas de tamaño natural que miren al espacio. Presentado originalmente Londres, este proyecto ha recorrido el mundo:

• Nueva York en 2010;
• São Paulo en 2012;
• Hong Kong en 2015.

El escultor creó numerosas exposiciones colectivas como la Documenta 8 en Kassel o la Bienal de Venecia. Gormley recibió numerosos títulos durante su carrera. En 1999 ganó el Premio South Bank de Artes Visuales. Ocho años más tarde, el escultor recibió el premio Bernhard Heiliger de escultura en 2007, así como el premio Obayashi en 2012 y el Praemium Imperiale en 2013. Gormley fue llamado Oficial del Imperio Británico en 1997. Desde 2003, el escultor es miembro de la Real Academia. El escultor es también miembro honorario del Real Instituto de Arquitectos Británicos y doctor honoris causa de la Universidad de Inglaterra. de Cambridge.