Damien Hirst: el icono del arte de los años 90

Damien Hirst fue uno de los mayores provocadores de finales del siglo XX, así como una figura discordante en el Historia del arte contemporáneo. Charles Saatchi, un magnate de la publicidad que reconoció el potencial de los cadáveres de animales en descomposición de Hirst y le dio dinero casi ilimitado para continuar, ayudó al joven artista, esencialmente desconocido, a ascender hasta la cima de la escalera. y rápido.

Una infancia llena de acontecimientos

En 1965, se creó Damien Hirst. Brístol, Inglaterra. Poco después de su nacimiento, su familia se mudó a Nueva York. leeds, donde Pasó la mayor parte de sus años de formación allí. Cuando sus padres se divorciaron cuando él tenía 12 años, su madre fue la única persona que quedó atrás. levantarlo. Es un joven turbulento que roba dos veces y tiene dificultades para salir adelante en su vida. ir a escuela, pero mostró potencial en las artes y finalmente decidió ir a la universidad. universidad. Como un adulto joven A finales de los años 1970 y principios de los 1980, Hirst se interesó mucho en música punk británica y agrave; la escena social, atraído por la gente por su rechazo a las convenciones y a sus súbditos directos y crueles. Aunque su madre una vez la transformó uno de los LP de los Sex Pistols en sección transversal Fruits, era un gran admirador del grupo y con frecuencia se refería a ellos en sus escritos posteriores.

La influencia de la muerte en sus obras

Desde 1986 hasta; 1989, Hirst estudió para obtener una Licenciatura en Bellas Artes en Orfebres, Universidad de Londres de Londres, después de haber visto denegada su petición inicial. Se absorbió por completo. en sus estudios y rápidamente saltó a la fama entre los estudiantes de Goldsmiths, involucrándose en varias organizaciones y organizando eventos para ellas. Él trabajó medio tiempo en una morgue en Leeds durante los veranos, una experiencia que tuvo un impacto significativo en las ideas y materiales que finalmente utilizó en su arte. De vez en cuando dibujaba cadáveres y especímenes, como es habitual en los pintores occidentales. y este trabajo también le trajo el conocimiento técnico que luego utilizaría para transformar especímenes biológicos en esculturas.

Fue Fue el principal organizador de una exposición colectiva titulada Freeze durante su segundo año en la Universidad. Orfebres. Su carrera cambiaría después de esta actuación. La exposición incluyó piezas de otros dieciséis estudiantes además del suyo, entre ellos Sarah Lucas, Fiona Rae y otros artistas posmodernos prometedores. Serán reconocidos como grupo por su implacable enfoque del arte, utilizando materiales asombrosamente extraños y aportando ideas que desafían lo que constituye el arte..

Acuerdos exitosos

Saatchi ha comenzado apoyó a Hirst en 1991 y se ofreció a pagar por cualquier cosa que el artista decidiera crear. El acuerdo entre los dos hombres comenzó dar fruto inmediatamente. El artista escultor ha obtenido reconocimiento y elogios de muchas fuentes. siguiendo en el extranjero la exposición inaugural de Saatchi Young British Artists en 1992. Su primer proyecto financiado fue de Saatchi fue una gran instalación titulada La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo que presentaba un tiburón tigre; sirvió en una gran exposición de vidrio. Hirst era nominado para el Premio Turner, que se otorga a artistas británicos contemporáneos menores de 50 años, por esta obra. Aunque no tuvo éxito, finalmente ganó el concurso. el premio en 1995. Muy rápidamente se convirtió en una figura polarizadora y controvertida. en el mundo del arte moderno.

Sus obras más conocidas y controvertidas son las esculturas de animales muertos conservados. Por ejemplo, en 1995, los funcionarios de salud El público de la ciudad de Nueva York prohibió la representación de Two Fucking and Two Watching porque temía que los invitados vomitaran. el persistio en la búsqueda de un trabajo sorprendente y difícil que ha dado lugar a intensas emociones de amor-odio de la comunidad artístico.

Su trabajo actual

À A partir de finales de la década de 1990, varios miembros de la banda YBA saltaron a la fama como superestrellas independientes, destacadas por su arrogancia, malas palabras y comportamiento de rock 'n' roll. El Sid Vicious del grupo, Hirst, era conocido por su conducta salvaje, incluidos encuentros con un conservador desnudo y supuestamente habiendo bajado el cuerpo sus pantalones para meterse un hueso de pollo en el prepucio en un bar de Dublín.

Cuando terminó su asociación comercial con Saatchi en 2003, Hirst expresó su preocupación sobre su relación con Saatchi. aún más controversia. Al escultor no le gustó la forma en que Saatchi expuso sus obras en su nueva galería, y estaba particularmente irritado por ellos. que un Mini Cooper que había sido personalizado para parecerse uno de sus pinturas se presenta como una legítima obra de arte. el se retiro todas sus piezas en la exposición, lo que motivó Saatchiposponer una retrospectiva importante de Hirst para más tarde la Tate Modern. El artista tomó la decisión de separarse de sus seguidores de toda la vida y pagó el precio. un precio importante para recomprar varias de sus primeras piezas.

Desde la disolución de su asociación con Saatchi, Hirst ha tenido pocas dificultades para seguir adelante. encontrar mecenas y clientes para sus obras. Incluso si su trabajo sigue creciendo. Extremadamente dividido, innova y se adapta para satisfacer las expectativas de un público que quiere que él corra riesgos, siendo al mismo tiempo lo suficientemente inteligente como para ver la importancia intrínseca del espectáculo público. El entro en la historia de los artistas vivos en septiembre de 2008 cuando vendió la obra completa. de la producción de Beautiful Inside My Head Forever exclusivamente en la subasta de Sotheby's.

Hoy en día, no muestra signos de desaceleración. Se convirtió en una figura destacada en la comunidad. Escuela Culinaria Británica y financiada y diseñó varios restaurantes, algunos de los cuales tuvieron más éxito que otros. Él también creó es una empresa llamada Other Criteria, que crea artículos de colección de edición limitada. precios razonables. el lanzo en la Newport Street Gallery del sur de Londres en octubre de 2015 para exponer su propia colección de más de 3.000 obras de arte.