Lipschitz, escultor cubista al que le encantaba viajar por el mundo

Aunque las raíces del artista están firmemente anclados en suelo lituano, Lipschitz vivió durante su vida en varios países, especialmente en Francia y Estados Unidos - Estados Unidos. Sus creaciones, a menudo jugando con un poderoso efecto de transparencia, han marcado profundamente la historia del arte contemporáneo.

De Lituania a París

La familia de Lipschitz vivía en Lituania cuando él nació el 22 de agosto de 1891. En un ambiente modesto, continuó su educación. normal, sin sombras. Poco a poco fue despertando su interés por las artes. poco, mientras gravita lejos de las grandes capitales culturales europeas, llegando hasta mutar en pasión devoradora. Lleno de esperanza y ambición, el joven Lipschitz soñaba con expatriarse para tener la oportunidad de ganarse la vida con sus creaciones. A los dieciocho años abandonó su país natal y puso rumbo a Francia. joven, apasionado y ambicioso, ingresó en la École des Beaux-Arts de Paris, donde estudió. aprende varias técnicas, maximizando así sus posibilidades de éxito. Estudiante inspirado y talentoso, desea sin embargo completar su formación que todavía considera modesta. Por eso también pregunta únete a la Academia Julian.

Lipschitz y el cubismo

Durante los años pasados ​​en la capital francesa, Lipschitz evolucionó en el mundo del arte, entonces en plena efervescencia. Conoce a Picasso y Archipenko. Dos reuniones que son suficientes para cambiar la vida del joven Lipschitz. El artista escultor descubrió el cubismo y se dedicó a él sin reservas ni límites. Aprendió, probó y perfeccionó hasta 1913, año en el que produjo sus primeras obras de inspiración esencialmente cubista. Estos están cortados a medida. incluso piedra, en forma de bloques de aristas inciertas. Dentro de estos adoquines rocosos se pueden ver siluetas y cabezas. Luego se complace en juega con los volúmenes, creando proporciones inusuales, imponiéndose en el espacio y dando vida a tu espacio. monumentos significativos. Siete años después, se le dedicó íntegramente una exposición. Sus obras se presentan al público, en la galería Léonce Rosenberg.

El espíritu nuevo

Dos años, casi exactamente el mismo día, después de elegir el camino del cubismo, Lipschitz se convirtió en miembro de la Nuevo espiritu. Durante diez años, cada escultura del artista entra en un molde predefinido : siluetas vagamente humanas, a menudo realzadas por una cabeza excesivamente pequeña. Estas creaciones pretenden permanecer crudas, dejando que el material se exprese, sin adornos. Son raras las partes coloreadas intencionalmente por el escultor al principio. Esta noción sólo cambió durante el año 1925. Lipschitz quiso profundizar en sus investigaciones y, para ello, abordó un concepto más complejo y mucho más exigente en cuanto a técnicas: la escultura transparente. Para ello, debe cambiar su método de producción. Después de varios intentos fallidos, el artista escultor recurre a un proceso de escultura. de cera perdida. Este cambio es un verdadero éxito. Las creaciones de Lipschitz, antes fuertemente angulosas, ahora pretenden ser aireadas, flexibles y más orgánicas.

1930: el año marcado por la retrospectiva

Marcando un cambio bastante radical en el ángulo creativo, Lipschitz intriga tanto como fascina. La crítica estudia su evolución, el público acude a las puertas de cada exposición, curioso por descubrir cuál será su próximo invento. Naturalmente, en 1930, el artista escultor presentó una retrospectiva, desde el punto de vista del artista. París, entre las paredes de la galería del Renacimiento, un nombre ô qué apropiado.

Oportunidad; Neoyorquino

Cinco años pasan pacíficamente después de la retrospectiva del artista. En 1935, Lipschitz se encontró cara a cara con una oportunidad que no puede perderse: una ambiciosa exposición, dentro de la famosa Brummer Galery de Nueva York. A pesar de Logística compleja y presión magistral, Lipschitz acepta y afronta este nuevo desafío con gran éxito. Prueba de ello es su notable entrada, dos años después, en la Exposición Universal. La Segunda Guerra Mundial redistribuye las cartas e impone la huida por todos lados. el artista que abandona la capital, y luego rápidamente, Francia. Éste luego deja su equipaje en América.

Un artista prolífico

Lipschitz es un escultor afortunado que sigue encargando y nunca se encuentra sin algún tipo de proyecto en progreso. cursos. En particular realiza:

• "Paz en la tierra": esta escultura, realizada íntegramente en bronce, mide unos quince metros de altura,
• "Belerofonte domando a Pegaso": este monumento es el último proyecto que el artista logró completar. entregar antes de morir. Representa, como su nombre indica, a Pegaso y Belerofonte,
• "Nuestro árbol de la vida": una estructura de dimensiones colosales que no completará durante su vida. Sin embargo, este proyecto se está llevando a cabo su mandato, por las manos expertas de su segunda esposa.

Escultor, hasta su última hora

Lipschitz es un artista comprometido y apasionado por el arte. corazón para cumplir todos sus compromisos. Nunca se da por vencido, incluso cuando la escala del trabajo resulta gigantesca. Apasionado y meticuloso, se dedica a su pasión, su trabajo, hasta hasta que su cuerpo termina traicionándolo. El artista escultor falleció el 26 de mayo de 1973. Luego vivió en París. Capri, con su segunda esposa.

Citas de Lipschitz

"Copia la naturaleza e infringirás la obra de nuestro Señor. Interpreta la naturaleza y serás un artista."

"A principios de la década de 1920, supe que tenía que ir más allá del simple vocabulario cubista que había aprendido y encontrar un nuevo contenido, una nueva expresión personal. La abstracción nunca ha sido suficiente para mí."

"También encontré el llamado arte elevado demasiado pomposo, demasiado rígido. Era más libre, más imaginativo, más abierto a todo tipo de expresiones poco ortodoxas, a todo tipo de atrevimiento en el manejo de los materiales, y preferí rodearme de este tipo de arte."

"Toda mi vida como artista, me he preguntado: ¿qué me empuja continuamente a hacer escultura? J Encontré la respuesta, al menos la respuesta para mí. El arte es una acción contra la muerte. Es la negación de la muerte."

"Tengo mucha curiosidad por ver qué será lo próximo que haga."