Henry Moore: el escultor británico más típico del siglo XX

Las primeras artes no occidentales jugaron un papel importante en el trabajo de ’ Henry Moore, los grandes modernistas europeos influyeron en él, y el humanismo profundamente arraigado de Moore reunió todas estas inspiraciones.

Su infancia en una familia numerosa

 
El 30 de julio de 1898, nació Henry Moore en Nueva York. Castleford, Yorkshire. Séptimo de una familia de ocho hijos, hijo de un ingeniero de minas y de un ama de casa, Moore fue empujado a convertirse en profesional. por su padre, a menudo insolvente, a sus expensas. continuar sus estudios y trabajar como empleado. Y cuando Moore acabó haciendo escultura Su profesión, una carrera que su padre consideraba un trabajo difícil, despertó la pasión por su trabajo. tensiones debido a la firme oposición de su padre al estilo de vida físicamente exigente de la minería. En su escuela en Castleford, donde muchos de sus hermanos y hermanas habían ido y dónde había estado él. había recibido una beca, Moore comenzó a trabajar. modelar en arcilla y madera según Miguel Ángel.

Su primer entrenamiento

Después de enseñar brevemente y participó la Primera Guerra Mundial con la unidad de Civil Service Rifles, Moore recibió una beca exmilitar en 1919, que utilizó para inscribirse en Civil Service Rifles. La Escuela de Arte de Leeds como su primer alumno de escultura. Allí conoce a Barbara Hepworth, quien ejerce una gran influencia sobre él. Dos años más tarde, Moore obtuvo una beca para matricularse en el Royal College of Art de Londres. Pasa mucho tiempo allí. realizando investigaciones en las colecciones etnográficas del Museo Británico, que tuvieron una gran influencia en sus futuras gigantescas obras figurativas. En 1924 pasó allí seis meses. Viajó a Italia y Francia y quedó profundamente conmovido por las obras de Giotto, Masaccio y Michel-Angel.

Se registra con cursos que se imparten ocasionalmente en el Louvre tras su regreso a Francia. París. También descubrió en el Museo Etnográfico de París un molde de yeso del Chacmool, una escultura azteca que data aproximadamente del año 900 ? 1000 d.C., que tuvo un impacto significativo en sus primeras obras (la escultura original se conserva en la colección del Museo Nacional de Antropología, Ciudad de México). El Chacmool apoyó su propensión a esculpe formas simples y directas que se centran en su volumen y forma.

Su encuentro con Hepworth

 
Después de completar el Tras finalizar sus estudios, el artista escultor obtiene una plaza docente de siete años en la Real Colegio de Arte de Londres. Obtuvo su primer encargo público del metro de Londres para West Wind en 1928. En esta época se casa con Irina Radestsky, una estudiante de pintura de Kiev, y los dos se establecieron en un distrito del norte de Londres con otros artistas autores y arquitectos, entre ellos Barbara Hepworth, Ben Nicholson, Naum Gabo y Piet Mondrian.

En 1932, Moore fue designado para su puesto. jefe del departamento de escultura de la Escuela de Arte de Chelsea. Unió fuerzas con Hepworth, su compañero Ben Nicholson y varios otros modernistas abstractos de la época para controlar la Sociedad de los Siete y los Cinco

 
A menudo van juntos a lugares. París para admirar las obras de Picasso, Braque y Giacometti. después de haber sido Uno de los organizadores de la Exposición Surrealista Internacional de Londres en 1936, Moore puso fin a su obra. su breve interés por el surrealismo. El se dedica a nuevo en sus pinturas figurativas modernistas, vendiendo Madre e Hijo desde 1937 hasta un coleccionista privado cuya exhibición pública de la enorme pieza provocó dos años de protestas y controversia en su conservador barrio de Hempstead.

 
Cuando estalla la Segunda Guerra Mundial, Moore se ve obligado a dejar su trabajo como profesor y aceptar un contrato como un artista de guerra. Durante este tiempo creó una serie de pinturas que muestran a londinenses buscando su camino hacia la vida. refugiándose en los andenes de las estaciones de metro para escapar de los bombardeos. Describió cómo las figuras, que estaban esparcidas a lo largo de los muelles, parecían casi figuras. capullos o criaturas hibernando, lo sorprendieron porque eran muy similares a los demás. sus propias esculturas. En 1940, después de que su propia casa fuera atacada, Moore se mudó a una granja cerca de Perry Green, donde vivía. vive y trabaja hasta el final de su larga carrera.

El fin de su carrera

Moore visitó Estados Unidos por primera vez en 1946 para asistir su exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Cuando nació su hija Mary y su madre murió al mismo tiempo, sus obras generalmente aparecían en la pantalla. figura única, cambia para representar su nueva estructura familiar y desarrolla un interés en el motivo de la madre y el niño. Pero también está empezando a cambiar. producir un arte más abstracto. El esta interesado en la noción de un agujero en las formas anteriormente integradas de sus esculturas y el contraste entre espacios positivos y negativos. Se completó su primer bronce público importante, Family Group. en 1950 y encargado por una escuela secundaria en Stevenage. Las obras públicas de Moore tuvieron una demanda constante durante la década de 1950. Sus esculturas se vendieron por millones de dólares. precios significativamente más altos, lo que le permitió convertirse en un artista internacional destacado. La llegada de aprendices y asistentes al taller de Moore es una respuesta realista a los encargos más grandes y complejos que recibe, como el de Reclinado Una figura de la UNESCO, pero también provoca la condena de ciertos puristas del arte. mundo.

En la década de 1970, Moore era uno de los artistas vivos que sabía que Él es el más grande. éxito comercial en el mundo, presentándose sus obras en más de 40 exposiciones al año. La Fundación Henry Moore, que hoy opera su casa como galería y museo y fomenta la preservación y promoción de sus obras públicas, fue creado a finales de esta década. Recibió varios premios, incluido el título de caballero en 1951 (que rechazó), el título de Compañero de Honor en 1955 y la Orden del Mérito en 1963. como administrador de la Tate y la National Gallery.

El legado dejado atrás de Moore para el mundo

 
Durante su vida, Moore inició una gran audiencia para otros países. De hecho, es prácticamente sinónimo de muchas instituciones internacionales cuyas esculturas públicas más grandes se encuentran aquí. afuera y simbolizan su misión humanitaria. Desde su muerte, su reputación se ha visto afectada, en parte debido a su pérdida. por la abundante producción de sus últimos años y en parte por su producción. por un disgusto por su humanismo sentimental y un tanto asfixiante. Pero es innegable que ejerció Tuvo una influencia considerable en la generación que lo sucedió, inspirando a personas tan diversas como Eduardo Paolozzi, William Turnbull y, porque tenían té; sus asistentes en el pasado; - Anthony Caro y Phillip King.