Plensa, talento artístico puesto al servicio del humanismo

Jaume Plensa se ha ganado su lugar dentro del artistas contemporáneos de genio. Su esculturas son visibles actualmente en varias grandes ciudades europeas. Su arte también se exporta al resto del mundo. ¡Aquí tienes! por qué es probable que muchas personas ya han visto, o quizás incluso tocado, una de sus creaciones. Por eso también reconocemos a un creador con un poderoso impacto en su tiempo.

Nacimiento de un espíritu libre y un alma viajera

El artista escultor Jaume Plensa llega a nuestro mundo, durante el año 1955. Sus primeros gritos resuenan en una modesta casa, situada en Barcelona. Si España sigue siendo su cuna, el país donde; Tiene raíces sólidas, Jaume Plensa se puede comparar fácilmente con un ave migratoria. Su deseo de descubrir el mundo apareció muy temprano. Mucho antes de sus obras, tomó vuelo y viajó. Desde muy joven viajó a Europa, especialmente a Alemania y Bélgica, donde vivió. Pasará varios años en casa. vivir y trabajar. Su viaje le llevará entonces hacia Inglaterra. En este país, tan alejado de su sol español, se desarrolla dentro de:

• la Fundación Henry Moore,
• el taller de Calder.

Pequeño à Poco a poco se fue familiarizando con diversas técnicas. Estos experimentos le permitieron encontrar un estilo con el que se sentía cómodo. cómodo y así nacieron sus primeras obras. Estas Inicialmente se reconocen por su tamaño. El gigantismo es parte intrínseca de la obra del escultor. Sus formas simples, principalmente de hierro fundido, lo dieron a conocer al público en general desde principios de los años 80.

Metal reciclado

Como ocurre con muchos artistas escultores, la carrera de Jaume Plensa se divide por épocas. Entre 1980 y 1986 se centró en el metal. Estas esculturas se realizan luego en hierro forjado. Los más logrados y complejos de ellos se completan con diferentes materiales recuperados. Durante este período, el artista escultor permaneció "en las uñas". Sus creaciones son excelentes, aunque tradicionales, sin correr riesgos.

Después de 1986, se produjo una metamorfosis en el inconsciente de Plensa. Su trabajo ya no le satisface, debe encontrar un nuevo enfoque. Luego da un paso adelante y se embarca en una búsqueda difícil, en busca de una inspiración más fuerte. Para no perder la llama sagrada, debe encontrar la manera de ofrecer más profundidad a su vida. todas sus esculturas. Es trabajando en torno a la luz como finalmente logra lograrlo. respuestas satisfactorias.

Las desproporcionadas esculturas de Jaume Plensa se desarrollan por todo el mundo. Desde ese momento en adelante. Renuncia al hierro forjado, al cobre, así como a la piedra y adopta diferentes materiales:

• resina,
• luz,
• vidrio,
• imágenes digitales,
• el sonido,
• agua.

Un artista solicitado; desde todos lados

Para el escultor: "La escultura ignora la ficción. No es una cuestión de materiales, sino de ;emoción. Es no es una cuestión de volumen o espacio, sino de tiempo". Entonces lleva tiempo. Su objetivo no es ofrecer cientos de esculturas, sino creaciones logradas, conmovedoras y complejas. Realmente logró este objetivo. Regularmente, muchas ciudades, europeas o más lejanas, le solicitan y encargan cada vez más de sus emblemáticas caras gigantes. Sus fuentes también tuvieron un inmenso éxito, la imagen de la Fuente de la Corona en Chicago. Este logro le permite ver recompensado oficialmente su trabajo. Jaume Plensa obtiene, por esta fuente, un Winner Bombay Sapphire Prize que le es concedido. en la ciudad de Londres. Más tarde, depende de Hamburgo que el artista escultor brillará al diseñar, para la Ópera de la Bastilla, su famosa composición titulada "La flauta mágica de Mozart".

Nos encontramos en el museo

À Varias veces durante su carrera como escultor, Jaume Plensa recibió el honor de integrar exposiciones de renombre, entre los más grandes museos. Sus obras se exponen, por ejemplo:

• en el Museo Jeu de Paume, en el corazón de la capital francesa, en 1997,
• à el Instituto de Arte Moderno en Valencia,
• en MAMAC en Niza en 2007,
• à Tokio.

Reconocer una escultura de Jaume Plensa

Cada artista, ya sea escultor, pintor o autor, cineasta o grabador, fotógrafo o compositor, tiene una marca, un estilo, una firma única. Jaume Plensa no es una excepción. Sus esculturas están compuestas por materiales modernos y originales. El vidrio a veces da paso al mármol o al mármol. parafina.

El tema principal, abordado por en las obras del artista, sigue siendo lo humano. El humano, Jaume Plensa, quiere explorarlo en su esencia más pura, más personal, y así ponerlo en primer plano; desnudo, exponlo a los ojos de todos. este apasionado de letras utiliza el lenguaje para apoyar y potenciar los mensajes que desea transmitir.

El tamaño titánico de sus esculturas es una elección supuesta. De esta manera, el artista escultor quiere atraer la atención y tocar el corazón del amante del arte tanto como del común transeúnte. Su trabajo fascina y sorprende. A menudo, es posible evolucionar dentro de estas enormes estructuras para sumergirse mejor en ellas. Jaume Plensa deliberadamente no asigna género a sus personajes, que son sólo siluetas benévolas y reconfortantes. Sus creaciones no exponen ninguna noción de color, creencia o cualquier otro criterio que se encuentre con frecuencia. el origen de las exclusiones o diferencias. Su lenguaje pretende ser universal.

Además de esta capacidad de hablar al corazón de las personas, el artista persigue otro objetivo. Cuando habla de su trabajo y sus creaciones, lo hace en estos términos: "mis esculturas pretenden conectar las vibraciones de los humanos con su entorno".

Un artista en la cima de su arte

Aún hoy, las esculturas gigantes de Jaume Plensa siguen siendo muy buscadas. Como para confirmar esta evidencia, en 2017, fue en Canadá donde el artista respondió. Montreal recibe una nueva escultura de Jaume. Este último vigila la entrada a la ciudad, desde una altura de diez metros. Lleva el dulce nombre de "Fuente".