Michelangelo Pistoletto: el arte conceptual en el corazón de su arte

Aunque domina los métodos de pintura convencionales y ha recibido una buena formación, el escultor Pistoletto se mostró más interesado en los componentes conceptuales del arte al inicio de su carrera, y para ello utilizó materiales económicos como papel de seda y espejos, lo que ayudó a establecer el movimiento Arte Povera./strong>

Una infancia artística

Miguel Ángel Pistoletto es alto; en un hogar creativo. Su madre, Livia Fila, estudió con su padre, el artista Ettore Olivero Pistoletto, antes de que sus padres se casaran. El padre del artista escultor se mudó a Nueva York. la familia a Turín y lanzado una empresa de restauración de arte un año después del nacimiento del niño. El padre de Pistoletto le enseñó a jugar. dibujar cuando era joven, y más tarde A los 14 años empezó trabajando en el taller de su padre. El joven talento estudia las obras importantes de los viejos maestros que su padre ayuda a completar. restaurar para comprender la historia del arte. El deseo de su padre de verlo seguir los pasos de su padre y convertirse en pintor, explicó Pistoletto. que, desde muy pequeño, no le interesó la música. pinta sólo paisajes y naturalezas muertas que podría haber visto, pero que más bien buscaba crear. explorar la naturaleza de la realidad y representación. Al hacerlo, revivió los recuerdos de los espectadores sobre sus interacciones anteriores con las obras de arte. En otras palabras, busca crear un diálogo más animado y compartido entre los artistas y el público.

Su primera exposición

Pistoletto, que amaba pintar, comenzó a pintar. su educación formal en a la edad de 18 años cuando su madre lo matriculó en escuela de publicidad reconocida empresa liderada por Armando Testa. Pistoletto creado y gestionado propio negocio durante varios años sin dejar de crecer. ayudar a su padre a restaurar pinturas después de trabajar en ellas. un año en la empresa comercial de Testa. Se inicia Pistoletto el arte más moderno a través de la industria publicitaria. Comienza Pistoletto pintar autorretratos después de haberlos hecho que había otros estilos de pintura además de los de los antiguos maestros.

 
En 1955 expuso su primer autorretrato y la Galleria Galaten de Turín dedicó su primera exposición a él en 1960. Dos de los autorretratos de Pistoletto aparecen en la revista Presenze, que él cofundó con un grupo de artistas prometedores. También colabora en el periódico Marzia Calleri, con quien Pistoletto se había casado en 1955. Cristina, la hija del matrimonio, nació en 1960.

 
Desde la cima de su carrera hasta su retiro en la montaña

La inspiración para las pinturas de Pistoletto sobre superficies espejadas le llegó en 1961, cuando involuntariamente descubre su reflejo en la capa de barniz traslúcido que ha colocado sobre un autorretrato. Las pinturas sobre espejo que comenzó a crear; creadas en 1962, que constituyen su primera gran serie y la piedra angular de su obra, impulsándolo a la escena del arte contemporáneo. El último serie de esculturas de Pistoletto, Minus Objects, creadas en 1965 y 1966, perturbadas el habitual enfoque pasivo hacia el público de la galería llevándolos a la galería; afuera para atraer a los espectadores de una manera más desordenada y utilizando otros métodos para interrumpir la experiencia típica del espectador de los objetos de arte. Estas piezas tocaron un papel crucial en el desarrollo y comprensión del movimiento Arte Povera.

 
Al comienzo de su carrera, Pistoletto también estaba interesado en el arte de la performance, y en 1967 comenzó a trabajar en su obra. situar estas acciones fuera de los espacios expositivos tradicionales, probablemente fuera de los espacios expositivos tradicionales. la continuación de un viaje desde el Living Theatre de vanguardia hasta el Turín, donde sus principales directores permanecieron en la ciudad. en el apartamento del artista. Por ejemplo, como parte de su participación en En la exposición colectiva Con-temp-l'azione (1967), tomó la Esfera de periódico (1966), uno de los objetos Minus. en una caminata hacia; por las calles de la ciudad conectando las tres galerías donde La exposición se realizó involucrando a otros artistas y transeúntes para producir un contexto creativo más amplio. Pistoletto trabajó en con artistas de diversos ámbitos artísticos, incluyendo la música, el teatro y la literatura, además de las artes visuales, en diversos niveles. a medida que su visión del desempeño evolucionó. La formación de The Zoo, grupo que logró Las actuaciones colaborativas en diversos contextos entre 1968 y 1970, especialmente en las calles de los pueblos italianos, son fruto de esta ideología.

A pesar de esto A medida que sus logros creativos crecieron, el escultor abandonó la escena artística en 1974. Pasó un tiempo en las montañas de San Sicario y aprobó el examen para convertirse en instructor de esquí. Este "retiro" es un período de introspección y preparación para las fases posteriores de la secuencia evolutiva de respuestas artísticas al mundo exterior. Pistoletto decide empezar de nuevo. crea arte y comienza de nuevo. hacerlo. Continúa utilizando una variedad de medios y técnicas artísticas, y continúa dando importancia al arte. la actuación. En 1978 y 1979, el artista escultor presentó Creative Collaboration, una serie de performances realizadas al mismo tiempo. Actuó en todo Estados Unidos frente a audiencias diversas que normalmente no estaban expuestas a la música. arte contemporáneo. La obra continúa el legado dejado por por la familia artística multigeneracional de Pistoletto cuando se presente por toda la ciudad de Atlanta, con la participación de sus hijas Cristina, Armona y Pietra. Fue una asociación creativa que involucró a muchas personas. tanto artistas locales como colaboradores de larga data, en particular las composiciones de música de jazz experimental de Morton Feldman (con quien Pistoletto había montado una adaptación de una obra por Samuel Beckett). Entre las múltiples propuestas encontramos maniquíes puestos en escena de forma única. afuera como una obra de teatro y niños actuando frente a los residentes de una casa de retiro.

Su influencia social en el arte

Las actividades artísticas del escultor están motivadas por un profundo deseo de impactar el cambio social ;tal. El esta comprometido a como profesor de escultura en Ingresó en la Academia de Bellas Artes de Viena en 1991 y durante sus nueve años allí colaboró ​​con sus alumnos para crear un programa dirigido a; romper los límites tradicionales entre las disciplinas artísticas y la jerarquía académica al permitir que los estudiantes participen activamente en el arte. proyectos con sus profesores e incluso darle forma al plan de estudios. Con el lanzamiento de Project Art en 1994, el artista pudo trabajar con una variedad de artistas. de artistas con el objetivo de difuminar los límites entre el arte y la vida cotidiana y al mismo tiempo fomentar el cambio a través de manifiestos, reuniones públicas, instalaciones y exposiciones. En 1998 fundó Biella la Cittadellarte-Fondazione Pistoletto, dando así los objetivos y agrave; la producción de Project Art un lugar acogedor. Esta "ciudadela del arte" está estructurada con personal y oficinas para planificar y ejecutar programas en determinadas disciplinas no artísticas como la economía, la política, la ecología y la comunicación. Se basa en el arte como principal canal de colaboración para generar una mayor armonía social. Una mesa de conferencias con tapa de espejo y tapa que parece un espejo. El Mar Mediterráneo es una escultura funcional icónica creada por Cittadellarte y titulada Love Difference (2002). Está destinado a fomentar la aceptación de la diversidad raciales y muchos sistemas políticos en esta región del mundo plagada de violencia. agitación.