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Saint Phalle

Uno de los artistas más destacados del siglo XX, Niki de Saint Phalle ha dejado una huella imborrable en el mundo del arte. La artista, polifacética, esconde muchas facetas: desde la pintura performance hasta esculturas feministas hasta películas psicoanalíticas. Artista escultora del grupo del nuevo realismo, se inspiró en la obra de Jackson Pollock, Antoni Gaudí y Facteur Cheval. Se convirtió en modelo para duplicarla para la nueva generación de creadores de esculturas.

Una vida ocupada

Catherine Marie-Agnès nació el 29 de octubre de 1930. Es la segunda de cinco hermanos, incluidos dos niños y tres niñas. .

En 1931, la familia abandonó los Estados Unidos y se mudó a Francia porque había perdido su fortuna. Su padre, André Marie Fal de Saint Phalle es francesa. Arruinado tras la caída del mercado de valores de 1929, tuvo que û abandonar el banco neoyorquino Saint Phalle&Co que le pertenecía.

En agosto de 1933, Catherine se reunió con sus padres en los Estados Unidos, en el extranjero. Greenwich donde la cría una niñera a la que llama « Nana». Su madre, Jeanne Jacqueline Harper, estadounidense, la apodó « Niki» a la edad de 4 años. En 1936, en Cuando tenía 6 años, Catherine vivía en el barrio 88th East Street de Nueva York. Nueva York y trabaja en la escuela religiosa de lo sagrado corazón. Su materia favorita es la caligrafía, la futura artiste se está familiarizando con la escritura de buenos -cartas guardadas.

Cuando tenía 11 años, su padre abusó de ella. de ella. Es un trauma que no puede superar. cúrate a ti mismo. Luego explica que el arte es la única medicina que logró calmarla y aliviar su dolor. Su frase favorita: « Tuve la suerte de encontrarme con el arte porque tenía, a nivel psicológico, todo lo necesario para convertirme en terrorista. En cambio, usé el rifle por la buena causa, la del arte. »

À sobre su trabajo y su vida amorosa

Durante un tiempo, trabajó como modelo para la revista Life y Vogue. Ella comenzó su carrera en a la edad de 17 años. Un año después, Catherine se casó con el escritor Harry Mathews. El escultor, de carácter fuerte, rechaza el puritanismo religioso y el macartismo. Tras el nacimiento de su pequeña hija, Laura, la familia se mudó a París. París.

El año 1950 marcó un punto de inflexión en su vida. Niki de Saint Phalle sufre una grave depresión y es seguida en un hospital de Niza. Antes de salir, pasa sus días en casa. pintar y empate. ¡Es el clic! Luego quiere dedicar su vida a; este arte que le gusta especialmente.

En 1955, nació su segundo hijo, Philip. y la tribu deja sus maletas; Madrid. Luego conoció al arquitecto Antoni Gaudí. Radica en Barcelona y aprecia mucho su trabajo. El año siguiente, en Paris, el artista Jean Tinguely la apoyó para unirse al grupo. de los Nuevos Realistas, creado por alrededor de los años 60 por Pierre Restany e Yves Klein. Su obra destaca el reciclaje poético del entorno urbano, publicitario e industrial. Su forma de hacer influirá en la del artista franco-estadounidense.

En 1960, esta última dejó a su primer marido por Jean Tinguely. Los dos individuos trabajan en un taller parisino donde trabajan juntos. diseñó su primera serie de tomas. A primera vista escandalizan, pero luego son aplaudidos por un público internacional. En 1964 aparecieron las famosas Nanas en papel encolado y resina. Niki de Saint Phalle afirma que estas mujeres monumentales no están sujetas a la violencia; la institución del matrimonio y el masoquismo. Según ella, estas esculturas son libres en sus cuerpos y cabezas. No necesitan hombres para ser buenos.

Una feminista comprometida, Niki crea falos coloridos para fomentar el uso de condones cuando el virus del SIDA se ha extendido. También lucha contra el racismo y la violencia contra los estadounidenses negros. Tras la muerte de su marido en 1991, construyó un museo en homenaje a su padre. Tinguely y lucha para que sus obras sean reconocidas. Murió en 2002 en San Diego a a la edad de 71 años.

Sus obras más conocidas

Tiroteo en 1961

En 1961, esta obra fue presentada al público durante la exposición «. Fuego voluntad » la galería J. Niki de Saint Phalle está en Maneja cómodamente el rifle y es un excelente tirador. Su objetivo son los bolsillos llenos de colores que cuelgan de la pared. un panel de yeso esculpido; o con objetos para realzarlo. Una vez perforadas por las bolas, las cavidades liberan el color que fluye hacia el tablero. Las obras son bastante similares a los goteos de Jackson Pollock. Para ella, es una forma de decir no a algo nuevo. la injusticia sufrida en la sociedad.

Mi corazón pertenece a Black Rosy en 1965

Niki se rebela contra la violencia infligida a los negros sirviendo como su voz. El artista denuncia la segregación racial que impedía a una persona blanca sentarse en un autobús en Alabama. Esta inmensa escultura de hombros anchos y cubierta con ropas coloridas es una de sus muchas obras. piel negra.

Papá (1972-1973)

Sus videos aún son desconocidos para el público. Con la ayuda del director Peter Whitehead, Niki de Saint Phalle produjo la película experimental Daddy. Este último pone de relieve una especie de ajuste de cuentas y expresa sentimientos de rechazo hacia los demás. hacia su padre. La película combina odio, perversión sexual y amor.

Jardín del Tarot (1979-1993

Durante veinte años , Niki se ha dedicado a su tiempo en crear esta obra ubicada en Capalbio en Italia. Con el apoyo de Jean Tinguely, construyó las estructuras de los monumentos del jardín sobre los 22 arcanos principales del tarot. Allí son visibles la Suma Sacerdotisa, la figura del Mago o el Verdugo. Parte de los edificios son habitables y cuentan con mosaicos hechos con restos de cerámica o espejos. El trabajo que fue Inaugurado en 1998 es un pequeño recordatorio de las obras de Antoni Gaudí. Un artista que capturó el corazón de Niki Saint Phalle.