Richard Serra: en el corazón de la escultura minimalista de un amante del acero

Richard Serra es uno de los más grandes escultores pintores estadounidenses de la era expresionista post-abstracta. Su trabajo contribuyó significativamente al desarrollo de la tradición del arte abstracto moderno escultura en los años posteriores al minimalismo, desde finales de los años 1960 hasta la actualidad, su obra plantea conciencia de la capacidad de la escultura de ser experimentada de una manera contemporánea, rimada física y visualmente por los espectadores, a menudo en un entorno específico, incluso extremadamente público.

Alma de artista desde su más tierna infancia

Richard Serra es el segundo hijo de padre español y madre judía rusa. Creció con su familia entre las dunas de arena de San Francisco. Se limita principalmente a su vida familiar y tiene poco contacto con el mundo exterior o las bellas artes. el tiempo pasado en astilleros, donde su padre era instalador de tuberías y le proporcionó algunas de sus primeras inspiraciones creativas.

Cuando un barco petrolero ha sufrido daños, lanzado en el Marine Shipyard de San Francisco en el cuarto cumpleaños del artista, dice que las bases de su trabajo comenzaron con él. para tomar forma. Más tarde recordó especialmente la enorme curvatura horizontal del casco del barco y la ligereza del casco. y contradictoria velocidad que lo había asombrado. mientras cruzaba el mar a toda velocidad. Esta vez empezó Serra dibujar, que según él le ayudó Desarrollar su imaginación e inventiva. y le dio la confianza en sí mismo que necesitaba para realizar su potencial artístico.

Su amor por la pintura

À universidad de California, Santa Bárbara, Serra se licenció en literatura inglesa en 1961. Había apoyado su carrera. Satisfizo sus necesidades cuando era estudiante y trabajaba en una fábrica de acero, trabajo que luego influiría en sus pinturas. En 1961, Serra inició sus estudios de maestría en la Universidad de California. universidad de Yale, donde recibió lecciones de pintura de sus contemporáneos Brice Marden, Chuck Close y otros, a quienes recuerda con cariño. En ese momento, la mayoría de ellos eran estudiantes más avanzados. Serra estudió París en 1964-1965, donde el dedico mucho esfuerzo la creación de una reconstrucción del taller de Brancusi. Serra acepta a Brancusi como un ejemplo autorizado, aunque luego afirma haber tenido poco conocimiento del maestro modernista o del estado actual de la escultura en agrave; esta vez.

Al año siguiente, el escultor realizó un viaje a Italia, donde visitó Italia. él empezó Pinta una serie de cuadrículas en tonos arbitrarios. Posteriormente, Serra se retiró. Adopté este enfoque después de enterarme de que Ellsworth Kelly pintaba de manera similar en una edición reciente de Art News. La obra Las Meninas de Vel&aac;squez que Serra vio durante un viaje a España le hizo volver a darse cuenta. lo descontento que estaba con las restricciones bidimensionales de la pintura. El incidente cambió esencialmente la trayectoria de la carrera creativa de Serra; Poco después, buscando una nueva dirección, comenzó crear obras de arte utilizando animales vivos y, en algunos casos, animales de peluche en jaulas. el clamor general excitado por la inclusión de animales vivos en su primera actuación en solitario en la Universidad de Chicago. La Galería La Salita de Roma en 1966 fue tan intensa que las autoridades locales rápidamente cerraron el lugar.

La era de la escultura y sus obras más destacadas

À A su regreso al país en 1966, Serra se radicó en Nueva York, donde el comienza a creó sus primeras esculturas de caucho, que habrían sido influenciado por el movimiento horizontal del cuadro de Jackson Pollock, Mural (1943). Serra creó Creó su serie Splash entre 1968 y 1970. Estas piezas semiescultóricas están inspiradas en el artista que vierte plomo fundido en la canaleta o unión donde se vierte el plomo. el plano del suelo y la pared vertical del taller se encuentran. Los críticos e historiadores del arte rápidamente comenzaron a clasificar las obras de Serra en la categoría de Arte Procesual, al igual que las de sus contemporáneos que también enfatizaron una convergencia en su trabajo entre acción, entorno y soporte.

Las enormes esculturas de metal por las que el escultor es más conocido hoy en día pueden considerarse como las precursor directo de la serie Prop, que el artista comenzó a crear. realizado en 1969. Los Atrezzo son quizás también el punto de partida para que Serra evoque sus primeros recuerdos del petrolero rozando la superficie del océano, ya que son exploraciones del equilibrio, el peso y la gravedad.

El artista escultor ayudó a crear esto su amigo y colega Robert Smithson en creó la escultura ambiental Spiral Jetty en 1970. La noción de especificidad Se ha explorado la especificidad del sitio, o el fenómeno por el cual una obra de arte se concibe y crea como parte intrínseca de su entorno. reforzado por la exposición de Serra a arte ambiental en este caso (esto había estado implícito, aunque sutilmente, en la serie Splash). Gradualmente Mientras Serra trabajaba en formatos más grandes, se interesó por a los espacios que la propia obra de arte generó (o destacó) así como a los la relación física y visual de la obra de arte con el espectador. Las Espirales y Elipses del artista escultor, que empujan al observador a explorar más. moverse por la obra y alrededor de ella. interactuar con él tanto somáticamente (es decir, somáticamente) como visualmente, son ejemplos de obras que lo demuestran.

Estos y otros temas siguen siendo relevantes hoy en día. en la obra de Serra. Aunque este artista se distingue claramente de la posición heroica de Pablo Picasso, Julio González y David Smith, quienes fueron pioneros modernistas en el arte de la escultura unida, e, la mayoría de sus últimos trabajos a Los de gran tamaño están soldados con acero Cor-Ten. A finales de los años 60, Serra comenzó a producir Comenzó a experimentar con el videoarte y creó la primera de muchas películas de videoarte, Hand Catching Lead, en 1968. Se puede ver al artista intentando continuamente recolectar fragmentos de plomo que caen desde arriba del marco de Hand. Serra cree que sus vídeos nos ayudan a aprender más. entender mejor sus esculturas y desde entonces ha producido otras que utilizan metal, particularmente acero, su material preferido.

Como la mayoría de los neoyorquinos, el artista estaba inmerso en la vida. en danza y música durante sus años de formación. Se comprometió a en performances e instalaciones con Yvonne Rainer, Stephen Reich y Joan Jonas después de haber realizado que los elementos de espacio y equilibrio que caracterizan las obras de música y danza eran comparables a los suyos en escultura.