David Smith: el pionero del uso del metal soldado

David Smith es uno de los mejores escultores americanos del siglo XX. Creó una mitología compleja en torno a esta difícil tarea y habló a menudo de las experiencias formativas que tuvo como joven trabajando en un taller de carrocería.

El descubrimiento de tu pasión

En 1921, la familia de David Smith abandonó Decatur, Indiana, donde vivían. Él nació en 1906, para instalarse Paulding, Ohio. El padre de David Smith dirigía una compañía telefónica y se dedicaba a la invención, mientras que la madre de David Smith trabajaba como profesora. El artista escultor era bisnieto de un herrero. Smith abandona la universidad Después de sólo un semestre y comienza a estudiar. Trabajó en la planta de vehículos Studebaker en South Bend, Indiana, en 1925. Aprenderá las habilidades de soldadura por puntos y soldadura que necesitará durante el resto de su carrera creativa.

Los inicios de un autodidacta

Smith primero pasa un tiempo en casa. Washington, D.C., antes de establecerse en Nueva York en 1926. Después de registrarse en la Liga de Estudiantes de Arte, donde Pasó los siguientes cinco años en el trabajo. estudiar pintura y dibujo, rápidamente conoció a su primera esposa, la escultora Dorothy Dehner. Nunca recibió instrucción formal en escultura. Sin embargo, su profesor de la Liga de Estudiantes de Arte, Jan Matulka, le animó a hacerlo. Empieza en incluir aspectos tridimensionales en sus pinturas. Tu decides Fue en este momento cuando el escultor empezó a trabajar. crear obras parecido relieves, que luego evolucionaron hacia hacia piezas más escultóricas que se asemejan a una escultura. los objetos. El artista se hace amigo de con el escritor y artista John Graham a través de la Art Students League, y fue a través de Graham que entró en contacto con los grandes artistas neoyorquinos Stuart Davis, Willem de Kooning y Arshile Gorky.

A través de reimpresiones en la revista francesa Cachiers d'Art, Graham también expuso Smith en las esculturas en metal soldado de Pablo Picasso y Julio González a; A finales de los años 1920. Fue a finales de los años 1920. en ese momento Ese Smith tuvo una revelación: comprendió que podía utilizar los métodos industriales que había aprendido como trabajador calificado para crear obras de arte. En 1932, Smith compró equipos de soldadura y en 1933 comenzó a fabricar equipos de soldadura. alquiler de espacio en el taller de soldadura de Terminal Iron Works Brooklyn. Durante los años siguientes, experimentó con el trabajo en metal, realizando esculturas hechas a mano. obras de pequeña escala, más abstractas, que utilizan materiales encontrados y los lenguajes formales del cubismo y el surrealismo, así como placas en relieve como las Medallas al deshonor (1937-40), en relieve. fuerte connotación política. En 1938 presentó su primera exposición personal en París. East River Gallery de Marian Willard, que incluye dibujos y esculturas de metal soldado.

Cada vez más cerca de la escultura

En 1940, Smith y Dehner se establecieron permanentemente en su propiedad. de Bolton Landing en el norte del estado de Nueva York. En honor a su estudio de Brooklyn, regala el la finca se llama “Terminal Ferretería”. Después de este cambio, hubo un período de dos años de menor producción, durante el cual Smith evitó la producción. Servicio militar trabajando en una fábrica de locomotoras. El joven talento produjo muchas obras en la década de 1940, trabajando bajo la influencia del surrealismo para desarrollar una estética de la escultura que enmarca formas abstractas y metamórficas en un espacio cubista deliberadamente aplanado. En estas obras, el escultor pone énfasis en la mirada, en particular en la mirada de un vistazo. desde un punto de vista único y fijo. A diferencia del pintor que se esfuerza por dar la apariencia de tridimensionalidad; En el medio bidimensional de la pintura, desarrolló lo que se podría considerar como un aplanamiento de formas escultóricas. Smith estaba interesado en la unión entre pintura y escultura así como; la ciencia de la percepción.

El artista ganó el premio. dos premios Guggenheim en 1950 y 1951 tras haber iniciado enseñar en Sarah Lawrence College à finales de la década de 1940. Gracias a Con esta afluencia de dinero, el artista pudo aumentar el alcance y la ambición de su obra y dedicar todo su tiempo a la creación de su obra. creación artística. Las posibilidades creativas y materiales de su proceso. La soldadura de acero permitió Smith para producir esculturas enormes y en movimiento que parecen esculturas. bocetos en el espacio, como Hudson River Landscape (1951). Estas piezas imitan la técnica espontánea, inspirada en el automatismo, favorecida por muchos pintores de la Escuela de Nueva York, gracias a sus líneas fluidas y su construcción abierta, que revela no sólo la formación formal de Smith como dibujante y pintor, sino también su formación formal como dibujante y pintor.

Es el crepúsculo

El artista escultor comenzó la serie Cubi (1961-65), que es sin duda su obra más conocida, en 1961. Estas esculturas están formadas por formas geométricas realizadas en acero inoxidable, generalmente rectilíneas, ensambladas de forma desordenada. manera de parecerse al cuerpo humano. Estas obras, como muchas de sus obras anteriores, exploran el concepto de formas tridimensionales que parecen existir en un ámbito pictórico plano fuera de la caja. Partir de un único punto de vista. A diferencia de las esculturas pintadas de Smith de la serie contemporánea Zig (1961-64), la mayoría de estas piezas tienen superficies extremadamente bruñidas que producen patrones casi caligráficos, que evocan la apariencia de la pincelada. sobre una pintura expresionista abstracta. De hecho, David también produjo una serie de pinturas inspiradas en sus esculturas cubistas. Para estas pinturas, las esculturas se dispusieron sobre un fondo blanco y se utilizó pintura en aerosol para crear imágenes negativas que conectaban aún más las esculturas de Smith. en; su formación en pintura y dibujo.

En 1962, Smith recibió el encargo de una nueva pieza para un evento cultural. Spoleto, Italia. Se le concedió el derecho de utilizar libremente una fundición de acero abandonada en la ciudad de Voltri para producir esta pieza. Un período de creación frenética es estimulado por el entorno, que es inquietantemente similar al entorno. su antiguo estudio en Terminal Iron Works, así como la gran disponibilidad de suministros y ayuda. Durante su estancia de un mes, Smith creó 27 esculturas, denominadas colectivamente serie Voltri. El ordenó una cantidad importante cantidad de acero de la instalación para traerlo de regreso a Estados Unidos, tal como estaba impresionado por el lugar. Allí sigue adelante. crea nuevas esculturas utilizando materiales Voltri, a las que llama serie Voltri-Bolton o Voltron (1962-63).

Smith lamentablemente falleció. en 1965, en el apogeo de su crecimiento creativo y profesional, las consecuencias de las lesiones recibidas en un accidente automovilístico en Bennington, Vermont.