Ousmane Sow, o el arte de promover las etnias a través de la escultura

El artista escultor Ousmane Sow nació lejos de Europa, donde el entusiasmo cultural es permanente, donde las carreras generalmente son se hace y se deshace según el ritmo de las tendencias o de los tiempos. Su cuna está en África.

Infancia y juventud del escultor

En 1935, à Dakar, una familia acoge a un nuevo hijo. el recién nacido es bautizado Ousmane. Desde muy joven demostró curiosidad por natural para en lo que respecta a humanos, animales, texturas y, poco a poco, poco, del arte como tal. Tan pronto como logre una edad que le permite manejar las cosas a un alto nivel. Utilizando materiales maleables a su gusto, Ousmane Sow se dedica a crear materiales. esculpir. Alimentó esta pasión durante su infancia, se mantuvo fiel a ella durante su adolescencia y le permitió evolucionar hacia nuevas alturas. edad adulta. Su arte, por así decirlo, crece con él. Sin embargo, incluso si pasa mucho tiempo en el trabajo. Al dar forma a sus esculturas, el joven Ousmane tomó inicialmente un camino completamente diferente para construir su vida adulta. Sus estudios deberían conducirle a la profesión de Fisioterapia.

Cambio de rumbo

Estudiando las carreras de muchos artistas, queda claro que la mayoría de ellos se dedicaron en cuerpo y alma a arte, sin seguir una carrera paralela en paralelo. Para Ousmane Sow, la historia resulta totalmente diferente. El pasó durante toda su vida profesional al servicio de los demás, como fisioterapeuta. Sólo después de soplar sus cincuenta velas que su vida cambia. La jubilación se acerca gran paso, el artista escultor se proyecta hacia el futuro y se pregunta cómo será su vida sin sus ajetreados días en un consultorio médico. La respuesta no tardará. por venir: la escultura será a partir de ahora su leitmotiv. Cuando cese su actividad; Como fisioterapeuta puede dedicarse por completo a su trabajo. su pasión de infancia: la escultura.

Una representación personal del hombre

Cada artista siente el mundo que lo rodea de una manera muy íntima, poderosa y muy personal. Ousmane Sow no es una excepción. Su principal objeto de asombro, cuestionamiento y estudio no es otro que este extraño y complejo ser que llamamos: hombre. El concepto de etnicidad fascina al escultor. Éste se lanza a continuación a diversos proyectos de gran envergadura, en forma de series de esculturas temáticas. A veces transcribe a través de la escultura las especificidades de los grupos étnicos de África, a veces su mirada se vuelve hacia Europa y esto inevitablemente da un resultado muy distintivo, pero aún fascinante.

Un artista que se basa en la cultura internacional

 Como muchos escultores y pintores antes que él, Ousmane Sow se basa en múltiples influencias para desarrollar su propio estilo. Por eso, en su día a día, su inspiración también proviene de:

• varias obras cinematográficas,
• fotografía,
• etnología.

Todos estos poderosos apoyos le permiten profundizar sus conocimientos ya existentes. vasto. Por eso estas esculturas parecen tener aliento de vida. Estas fuentes de inspiración también le infunden conocimientos valiosos. En sus manos crea seres realistas, llenos de emociones variadas, congelados en movimientos de gran potencia o inmensa serenidad.

Grandes seres en movimiento

Ousmane Sow hace un trabajo impresionante. Sus esculturas representan seres humanos, esculpidos un poco más grandes para imponer su presencia, si es necesario. Cada nuevo personaje surge de la imaginación del artista. el esculpe instinto, dando rienda suelta a su creatividad. Nunca toma un modelo. Sus seres son únicos.

1980: el "Nouba"

Cada serie de esculturas del artista es esperada con impaciencia y fervor. Sin embargo, uno de ellos finalmente establece su autoridad. en esta cuestión. Estas son sus obras reunidas en una colección llamada "Nouba". Presentando a los pueblos africanos, rinde un conmovedor homenaje a los pueblos de África. su propia cultura. Europa se encuentra con África a través del arte y el resultado es magnífico. Ousmane Sow crea sensación, despierta curiosidades y abre mentes.

Pequeño Gran Cuerno

Después de haber valorado cultura tradicional africana, Ousmane se vuelve hacia los indios americanos. Una vez más lo consigue; introduce la intensidad de un pueblo, a través de un gesto, una mirada, un movimiento helado; en el tiempo. Con su creación, que representa su visión de la Batalla de Little Big Horn, el escultor ha captado la atención del mundo.

Consagración

À A partir de 1987, el artista escultor fue contratado para trabajar en su obra. permanentemente y su obra se encuentra expuesta al público. en todo el mundo.

• 1987: exposición en Dakar, en el centro cultural,
• 1993: su arte se exporta a Alemania, al extranjero. la Documenta de Kassel,
• 1995: participó en el centenario de la Bienal de Venecia, exponiendo en el Palazzo Grassi,
• 1999: Ousmane Sow presenta sus obras en el Pont des Arts, en la capital francesa. Hay más de tres millones de visitantes en esta exposición,
• 1999: este mismo año, se presenta su obra en la galería. en el Museo Whitney de Nueva York.

Las obras emblemáticas de Ousmane Sow

Amantes del arte, visitantes de la época, tanto como críticos, todos conservan una idea de los detalles precisos de su exposición "Nouba". Sin embargo, su trabajo global no se limita a esta única serie de esculturas. Es importante recordar logros como:

• ses Massaï, presentado en 1988,
• Los Zulúes, expuesta en 1991,
• el Peuhl, que nació en 1993,
• sus 35 esculturas recordando, a su manera, la Batalla de Little Big Horn, en 1999,
• varios bronces presentados en 2001, en las Fonderies de Coubertin y en las Fonderies Susse,
• "El corredor en la línea de salida", actualmente instalado en en el Museo de los Juegos Olímpicos de París. Lausana,
• su escultura de Victor Hugo, creada en 2002, por encargo de la asociación "Médecins du Monde".

Víctor Hugo fue el primer personaje famoso en tener derecho a una escultura de Ousmane Sow. Sus otros personajes provienen directamente de su imaginación, esta es una escultura de él. un paso importante en su proceso creativo. Después de Víctor Hugo, el artista repitió la experiencia varias veces, representando en particular:

• Nelson Mandela,
• Gandhi,
• Mohamed Ali,
• General De Gaulle,
• Martin Luther King.

Su trabajo más personal sigue siendo la representación de un personaje igualmente importante para él. sus ojos: su padre.

El artista falleció el 1 de diciembre de 2016, en su tierra natal, Senegal.

Ousmane Sow dijo...

Entre sus citas más famosas se encuentra esta:

"El arte sólo puede prosperar en la paz. El artista puede continuar trabajando en situaciones de conflicto, pero no puede tener la pretensión de hacer que la gente se interese en lo que él lo hace."