Jean Tinguely: el genio de los ensamblajes

Cuando Jean Tinguely comenzó a hacer ensamblajes al mismo tiempo. Trabajando a partir de lo encontrado materiales, rápidamente quedó fascinado por el debate en curso sobre cómo la mecanización y la innovación industrial habían afectado a la sociedad moderna. Luego modificó dramáticamente estas obras estáticas poniéndolas en movimiento. Tinguely pasó el resto de su carrera estudiando los fascinación que estas creaciones en movimiento tenían en el público.

Una infancia y una educación clásica

El 22 de mayo de 1925, nació Tinguely en París. Friburgo, Suiza, pero su familia pronto se mudó a Friburgo, Suiza. Basilea. Hijo único de dos padres de clase trabajadora, Tinguely pasa mucho tiempo solo en casa. Explore sus pintorescos alrededores. Él empezó creando decoraciones para escaparates como aprendiz en 1940, en a la edad de quince años. Inició sus estudios en la Kunstgewerbeschule al año siguiente y continuó hasta 1945.

Son Kurt Schwitters y Marcel Duchamp que tuvo por primera vez un impacto en Tinguely. Se siente especialmente atraído por mediante el uso de objetos encontrados, que son una característica importante del movimiento dadaísta. la desobediencia social que durante mucho tiempo ha permeado a la sociedad. la comunidad artístico y sociedad en general le atraía. Tinguely estableció su propio estilo al fusionar objetos encontrados del tipo visto en las obras dadá con el nuevo énfasis de la instalación que ha sido posteriormente desarrollado en la escuela de diseño Bauhaus de la mano de artistas como Paul Klee.

Su aventura parisina

Después de su matrimonio en 1951 con la La pintora y escultora suiza Eva Aeppli y sus ganas de continuar con su vida profesional, Tinguely se instala en agrave; París. Con su primera exposición personal, que tuvo lugar en 1954 en la Galerie Arnaux, obtuvo un enorme éxito. También participa en una serie de exposiciones centradas en conjuntos de vanguardia de esta época. Su primera actuación fue con International Happenings en 1951. Poco después empezó a actuar. exposición con un grupo llamado CERO que ha sido creado en Alemania por Otto Piene y abrazado El principio estético del minimalismo. Los artistas de ZERO buscaban un marco para su trabajo basado en sobre la cultura contemporánea para alejarnos de las tragedias de la Segunda Guerra Mundial. En ese momento, un grupo llamado Nuevo Realismo, fundado en de Pierre Restan y y Yves Klein, incluye obras de otros artistas contemporáneos como Christo, Raymond Haines, Martial Raysse y Niki de Saint Phalle, y también participa Tinguely; sus exposiciones.

Hacia el arte performance

El trabajo de Tinguely eventualmente evolucionó hasta convertirse en una especie de arte escénico cuando incluía componentes que funcionan y se destruyen a sí mismos. Una máquina que genera pinturas abstractas en grandes cantidades. hizo su debut en la Bienal de París de 1959, que es un ejemplo de ello. Estos dispositivos fueron denominados "metamáticos" debido a su carácter autónomo. El conflicto entre creatividad y creatividad. y la expresión humana que existe en la sociedad. industrializarse era el objetivo de Tinguely. Estas piezas son consideradas satíricas por críticos y expresionistas abstractos contemporáneos.

Tinguely comenzó Incorporar la noción de alto riesgo. e imprevisibilidad en sus obras por su pasión por las carreras de coches. La manifestación más conocida de esta pasión es Homenaje a Nueva York, cuyo estreno mundial tuvo lugar el 18 de marzo de 1960 en el Museo de Arte Moderno. Ella allanó el camino para obras posteriores autodestructivas como La Vittoria y Estudio para un fin del mundo (1962). (1970). Estas esculturas tenían un sentido de comedia y sarcasmo, mientras estaban compuestas por lo que parecían ser piezas encontradas no relacionadas, mecánicamente dispuestas de manera extraña y efectos de sonido cacofónicos. Cada escultura fue considerada por el artista como un ser vivo, que respira, capaz de hablar y moverse por sí mismo. Mientras enmascara sus oscuros comentarios sobre la producción en masa y la creciente industrialización de la sociedad. a través de un humor franco y aspectos divertidos, Tinguely estaba encantado de saber que los espectadores podían encontrar placer en su trabajo.

De acuerdo con sus travesuras y Ante su actitud rebelde, Tinguely se une a los Kuttlebutzer, un grupo de artistas que funge como comité para Espectáculo artístico no oficial para el carnaval anual más grande "Fasnacht" en Basilea, Suiza. Este grupo de artistas protesta tomó la iniciativa de definir el rumbo artístico de las festividades. Después de comenzar en 1974 participó Tinguely; durante unos 20 años.

Sus obras reflejan el humor y el encanto de su comportamiento, lo que le permite formar conexiones significativas con funcionarios y miembros de la alta sociedad, lo que se traduce en importantes pedidos y oportunidades de patrocinio. .

Su asociación con la familia Bechtler, una próspera familia suiza cuya extensa colección de arte se exhibe en el Museo Bechtler de Arte Moderno Charlotte, Carolina del Norte, es un ejemplo perdurable de esto. Se le atribuyen muchos de los objetos descubiertos, como un par de astas de ciervo, que finalmente llegaron a sus obras. visto por primera vez en la casa Bechtler.

Tinguely y Niki de Saint Phalle se unieron por primera vez gracias a sus comunidades creativas compartidas. En ese momento, ambos estaban casados. cónyuges diferentes. A pesar de Una brecha generacional significativa y diferentes orígenes socioeconómicos (ella era de una familia aristocrática francesa, mientras que él lo era) su conexión se fue profundizando gradualmente y desembocó en el matrimonio. Cada uno de ellos tenía un fuerte sentido de individualismo, como otras parejas artísticas de la época, y este sentido de individualidad brillaba cuando trabajaban juntos. A diferencia de la mayoría Las parejas de artistas de la época, como Diego Rivera y Frida Kahlo, Christo y Jean-Claude, y Jackson Pollock y Lee Krasner, esta asociación estuvo dominada por artistas. por hombres. Los "Bonnie y Clyde" del arte moderno, así se llaman.

Durante sus décadas de colaboración, se han creado muchos trabajos conjuntos. inspirados en la base de su asociación, que se basaba en su amor mutuo por la creación artística. Uno de los primeros trabajos conjuntos importantes fue expuesto en el Moderna Museet. Representaba una gran figura femenina en posición reclinada, con las piernas abiertas para permitir el acceso a los espectadores. Esta pieza es una de las muchas esculturas "Nanas" de Saint Phalle. La "máquina del orgasmo" de Tinguely, una escultura cinética que él creó, estaba alojada en dentro de la figura. El dúo trabajó en juntos en muchas otras piezas escultóricas a gran escala, incluyendo Le Paradis Fantastique à agrave; Estocolmo y la fuente Stravinsky en París. Los dos artistas se ayudaron mutuamente en la creación e instalación de sus obras individuales cuando no trabajaban juntos.

El ocaso de su vida

En los años 1970, el artista escultor regresó solo a Suiza, mientras Saint Phalle permanecía en Francia. Cuando trabajan en un proyecto conjunto, se reúnen en la oficina. su casa en Francia. Durante este período y hasta Después de su muerte en 1991, continuó haciéndolo. crear obras autodestructivas así como importantes proyectos públicos. En 1970, Tinguely construyó un enorme falo que hizo explotar frente a la catedral de Milán. En estos trabajos posteriores se incluyen varias colaboraciones con Saint Phalle y otros. No es de extrañar que su esposa siguiera haciéndolo. apoyarlo después de su muerte, como lo habían hecho durante sus carreras. El Cíclope, un vasto trabajo colaborativo que duró más de 20 años. 25 años, era supervisado de Niki de Saint Phalle, quien también donó varias de sus piezas al museo. importantes coleccionistas e instituciones, perpetuando así el legado de uno de los artistas escultores más innovadores del movimiento artístico moderno.