Pierre Cordier, el creador inclasificable

En el ámbito de las artes, e incluso de las artes plásticas, principios del siglo XX El siglo XIX pensaba que lo habían visto todo o lo habían creado todo. La verdadera novedad, la que aparece en un medio desconocido, creando un objeto o una imagen nunca antes vista, es algo raro que me inspira. Rito, cuando aparece, un lugar en la historia de las artes. La obra de Pierre Cordier es parte de esta originalidad absoluta, un enfoque creativo total que va más allá del uso de técnicas mixtas.

¿Quién es Pierre Cordier?

La producción artística y las innovaciones técnicas de Pierre Cordier están en; a la vez fruto y motor de una larga trayectoria artística, hecha de una curiosa curiosidad. Encuentros insaciables y extraordinarios.

Los orígenes

Pierre Cordier nació en Bélgica en 1933. Proviene de una familia franco-belga de importantes industriales, cuya especialidad es es la producción de productos cosméticos. Este primer punto no es despreciable: de hecho, adquiere informalmente conocimientos sobre determinados productos utilizados y el hábito de manipularlos. Fue un estudiante brillante, pero desarrolló desde muy joven talento artístico. a través de la pasión por el jazz. En 1952 conoció a Georges Brassens, entonces poco conocido, con quien trabó amistad. Lo graba y photographie, recibiendo consejos en el camino, palabras amistosas. de un hombre que ve en él a un artista capaz de trazar su propio camino. Estudió y luego se graduó. en ciencias políticas y administrativas, antes de realizar su servicio militar en Alemania.

Éste termina en 1956, y allí nuevamente, fue un encuentro casual el que lo puso en el camino de su vocación. Cuando comienza a luchar seriamente, estudiando fotografía, firmó, el 10 de noviembre de 1956, una dedicatoria a un joven alemán, con las uñas pintadas; uñas, sobre papel fotosensible. Tu decides Este momento crea lo que se convertirá en el "quimiograma". Se inicia entonces una larga serie de experimentos para desarrollar este descubrimiento, del que Pierre Cordier intuye todo el potencial artístico. Continúa su formación como fotógrafo, llegando incluso a realizar un reportaje en 1957, entre Siria, Turquía e Irak. Sin embargo, pone fin a esto. esta carrera en la fotografía diez años después, cuando un cierto reconocimiento le empujó a seguir adelante con su carrera. dedicarse a su arte.

La verdadera carrera de Pierre Cordier

Desde finales de los años 1950, Pierre Cordier multiplica los experimentos para perfeccionar su técnica de quimigrammia. se alienta por figuras influyentes en el mundo de la fotografía, en particular por Otto Steinert, entonces su maestro, que fundó la "Subjektive Fotografie". Adquiriendo notoriedad, Cordier se convirtió en profesor en 1965 en la Escuela Nacional de Artes Visuales de Bruselas, cargo que ocupó hasta 1998. Se dedicó de lleno al desarrollo de su visión artística, perfeccionando nuevas técnicas.

À A partir de finales de los 70 comenzó la madurez. Se afirma la obra artística de Pierre Cordier, al mismo tiempo que el dominio de su propia técnica. Las exposiciones se multiplicaron a lo largo de los años 1980, culminando en 1988, cuando se le dedicó una retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Bruselas. En 1994, además de realizar una importante obra en el metro de Bruselas, fue destinado, el 6 de enero, al metro de Bruselas. la Real Academia de Bélgica.

Desde 1992 hasta; 2007, instalado En el sur de Francia, publicó una monografía que inmortaliza cincuenta años de investigación. Su obra se alojó luego en el centro Pompidou de París. París, así como en el museo Victoria and Albert de París. Londres. Durante los años siguientes expuso nuevo en Londres y más allá París, luego a Nueva York. Establece una notable colaboración con Gundi Falk.

Su obra

Cómo calificar y situar la obra de ¿Pierre Cordier? Esta sigue siendo una pregunta abierta, ya que este importante artista contemporáneo sigue siendo bastante inclasificable.

El quimigrama

Este nombre se le da a por Cordier à los dos al mismo tiempo la técnica que creó y en el trabajo que resultó de ello. La física de la pintura (cera, óleo, barniz) se asocia con química fotográfica (revelador, fijador, emulsión fotosensible). El resultado de este montaje se obtiene a plena luz, sin cámara ni ampliadora. En realidad no es ni un fotograma ni una fotografía. El proceso es exactamente el opuesto al de lo que subyace a la fotografía: la totalidad de Se imprime la superficie sensible, antes de que los distintos baños químicos actúen selectivamente, según un patrón preestablecido por el artista.

Al elegir el orden de los baños, los negros los aportará el revelador, los blancos el fijador. un infinito Por tanto, es posible introducir matices, sobre todo porque Cordier utiliza un producto localizador cuya naturaleza y textura varían según las circunstancias. infinito, influyendo en el resultado de cada baño, según su voluntad. Algunos avances son notables. En 1963, Cordier permitió que el proceso fuera se puede poner en marcha a partir de fotografías o dibujos, abriéndolo a lo figurativo. En 1972 mejoró definitivamente los usos del barniz.

Obras notables

Proveniente de técnicas mixtas e híbridas, la obra de Pierre Cordier sigue siendo única y clasificada únicamente en sí misma. La técnica integra riesgos medioambientales que la hacen muy característica y que impiden cualquier conexión con su naturaleza. una familia del mundo de la fotografía, o de la pintura. El resultado es una obra que, pudiendo pasar por pictórica observada desde lejos o con descuido, desarrolla de forma sorprendente todo el acabado y brillo de una obra de fotografía. . La apertura de perspectivas visuales todavía parece prometedora.

El primer Tailpiece presenta estructuras detalladas de gran delicadeza, a menudo con elementos bastante geométricos. Con la madurez, y la integración parcial, y no sistemática, de elementos figurativos, los quimigramas se vuelven más complejos, ofreciendo a la vista un mundo de detalles a las luces extrañas y profundas. Pierre Cordier es también autor, además de las obras monumentales antes mencionadas, de películas experimentales, sobre todo a finales de los años 1970 y durante los años 1980. Finalmente publicó, en 1998, libro que contiene sus fotografías personales de Georges Brassens, así como sus grabaciones de principios de los años 80. es 1950.