Duchamp, artista precursor del arte conceptual

A lo largo del tiempo, los artistas han buscado traspasar los límites del arte, dando origen a nuevos estilos, nuevas técnicas y obras sorprendentes. Duchamp, a través de un duro trabajo y gracias a una visión totalmente innovadora, ha hecho posible transponer el arte más allá de la materia.

Un joven burgués

Fue en el seno de una familia numerosa donde Duchamp comenzó su vida, en julio de 1887. Nació; cerca de Rouen, en lo que entonces se llamaba la burguesía, creció rodeado de otros seis hermanos y hermanas. Su mente vivaz le permite aprender desde cero. Dominar las reglas del ajedrez desde muy joven. Alimentará y desarrollará esta pasión a lo largo de su vida. Sin embargo, el arte también atrajo al joven Duchamp. Su sensibilidad y su mente estratégica, reforzada por sus centros de interés, le permiten desarrollar sus estudios con excelencia. En 1904, su destino lo llevó a París, donde Realiza un curso de formación en el sector artístico. la pintura se convierte luego en su violín Ingres.

Un espíritu poco convencional

El mundo de peinture en el que gravita resulta muy exigente, pero sobre todo fundamentalmente tradicionalista. Desgraciadamente, Duchamp tenía un espíritu independiente, en busca de renovación y de perpetuo cuestionamiento. Este lado El carácter rebelde no es apto para su entorno. Tan pronto como se da cuenta de esto, el artista se aleja un poco de su art academy y comienza a explorar su trabajo. evolucionar en el mundo de la noche. Salas de billar y cabarets parisinos se convirtieron en su vida cotidiana. Este estilo de vida impacta sus estudios, golpeándolo duramente. un fracaso rotundo, al entrar al mundo. la Escuela de Bellas Artes de París.

Un aprendizaje en solitario

Durante varios años, Duchamp se buscó a sí mismo como artista. Esto resulta en un viaje peligroso, a través de obras muy variadas. Clasificar a Duchamp en un estilo preciso es imposible. este período de su vida. Del impresionismo al cubismo, explora todos los matices del arte de su tiempo. En 1912, sin embargo, intentó exponer su obra en el Salón de los Independientes. Su obra "Desnudo bajando una escalera" no encontró público. Al contrario, todo lo que el artista recoge durante esta exposición son sólo debates, dudas y críticas. Por ello decide continuar con sus ensayos, investigaciones y otras experiencias, con el único objetivo de emerger como un artista consumado.

Nueva York y el mundo de la escultura

Duchamp no logra esto; Establecete como pintor. Pequeño pequeña, la escultura parece hacerle florecer más. En particular, le permite estudiar nuevas formas de abordar el arte en su más pura esencia. El artista escultor siente que está cerca de su objetivo. Cada día, desvía objetos utilitarios para crear arte innovador e inspirado, futurista y cuestionador. Su llegada a Nueva York marca un verdadero punto de inflexión en su vida. habiendo dejado Francia debido a la guerra, se va de nuevo. cero. Orientarse, encontrar un taller, hacerse un nombre y conocer nuevos amigos, el camino es largo, pero al escultor no le falta voluntad. Finalmente encontró mecenas y su trabajo empezó a despegar. Sea reconocido por sus compañeros.

Una personalidad única sulfuroso

Es en vano perseguir la propia naturalidad, como tan bien expresa el proverbio. El carácter rebelde de Duchamp regresa al galope, a pesar de la violencia. el océano que lo separa de sus raíces. Los años que siguieron a su instalación allí Nueva York, el artista escultor está recibiendo mucha atención. A veces, a través de su arte. A veces, por sus excesos. Desde escándalos hasta grandes proyectos, Duchamp no se queda de brazos cruzados.

Arte conceptual

Duchamp no deja indiferente a nadie. Cuando algunas personas claman genio, otras se rebelan contra lo que creen que es un impostor. En realidad, el arte de Duchamp desafía, cuestiona y sacude las convenciones. Citemos por ejemplo "Fontaine", un simple urinario expuesto al sol. en 1917. Tomando a la gente por sorpresa, el objetivo del escultor es hacer una pregunta simple: ¿qué es posible lograr en el arte? Espera que el mundo pueda darse cuenta de que el arte simplemente no tiene límites y que a veces el mensaje prevalece sobre la forma. Así nació el arte conceptual.

Duchamp, sus obras emblemáticas

Además de "Fontaine", en 1917, que describió como: "un objeto cotidiano ;elevado a la dignidad de una obra de arte por el acto de elección del artista", varias creaciones han marcado de forma duradera la historia del arte:

• La Rueda de Bicicleta: esta última, únicamente unida a la rueda. un taburete modesto, fue cuestionar los límites del arte,
• L.H.O.O.Q.: el artista entrega aquí una postal, que representa la Mona Lisa, ligeramente modificada. Al leer las siglas en francés, el observador descifra un mensaje vulgar,
• El gran cristal está formado por dos marcos que representan a una novia y varios solteros,
• Fresh Widow: Duchamp aquí quiere cuestionar las nociones de percepción y vista,
• Botelrero: el artista escultor opta deliberadamente por prohibir el uso de botellas. este portabotellas cumple su cometido. Adquisición del artista, metáfora fálica, las interpretaciones pueden ser múltiples,
• ÉDado: la obra, aquí, es una pintura encerrada en sí misma. y escondido a través de una puerta de madera maciza. Sólo se puede observar a través de dos mirillas,
• Preludio de un brazo roto: este ready-made nos recuerda que los objetos tienen una razón de ser.

Todo lo que Duchamp busca alo que tiene que hacer, a lo largo de su vida, es emanciparse de un arte que pretende ser casi exclusivamente retiniano, fusionarse con un arte de la mente que tiene la mérito, según él, de hacer avanzar las cosas, de impulsar el cambio. reflexión, para fomentar la reflexión experimentación. El nihilismo y el escarnio impregnan todas sus creaciones, al menos tanto como su espíritu libre.

Duchamp, un artista importante

En el mundo del arte, es reconocido como uno de los artistas más influyentes de su siglo, junto con ;veranos de Picasso y Matisse. Duchamp muere en a la edad de 81 años, Neuilly-sur-Seine, 2 de octubre de 1968.