Kandinski: Un artista contemporáneo imprescindible

Vassily Kandinski es un pintor nacido el 22 de noviembre de 1866 en Moscú. Murió el 13 de diciembre de 1944 en Neuilly-sur-Seine, Francia. Es un personaje esencial en pintura contemporánea, pero también un arte Teórico, poeta y grabador. Inicialmente se naturalizó en Francia, alemán antes de tomar la nacionalidad ucraniana y finalmente la francesa.

Junto a Matisse y Picasso, es uno de las principales figuras de los artistas más significativos del siglo XX. Pero también es uno de los padres fundadores del arte abstracto y a menudo se le asocia con el arte. como autor de la primera obra no figurativa gracias a su acuarela de 1910.

El lenguaje del expresionismo

Vassily Kandinski sigue siendo sin duda una figura emblemática del expresionismo muniqués. Se hizo cargo del grupo artístico Phalanx entre 1901 y 1904, lo que le permitió conocer a Gabriele Münter. Juntos, aumentan el número de viajes al extranjero. en toda Rusia, pero también en Austria, Italia, Holanda y, por supuesto, Alemania. Más adelante pasarán más tiempo juntos. París, una ciudad emblemática que le permitió adquirir muchos conocimientos adicionales.

Durante las numerosas exposiciones de las que fue responsable, como la nueva asociación de artistas de Munich o incluso la del Jinete Azul, Kandinski siempre propuso la pintura moderna Francés con pintores como Bonnard, Lautrec, Van Gogh y Signac. Posteriormente, incluyen ciertas colecciones de Picasso, Van Dongen y Derain. Luego se convirtió en uno de los artistas más importantes del Cavalier Bleu y es uno de los pocos expresionistas alemanes hasta la fecha. utilizar sus conocimientos teóricos para fundamentar su trabajo.

Desde su primera acuarela en 1910, ha pintado sistemáticamente obras en relación con la realidad de la vida. utilizando abreviaturas formales hasta 1914. Este logro es fruto de un trabajo incansable. permitiéndole ir más allá del simple lenguaje formal del expresionismo para obtener una configuración pictórica no sujeta al formalismo. un modelo natural. Durante sus fundamentos teóricos, el pintor diferencia entre gran abstracción y gran realismo.

Resaltando la paleta cromática

Después de numerosos viajes a la capital alemana en 1908, Kandinski decidió adquirir una casa en la capital alemana. Murnau con su pareja. Se mudó allí en 1909 y decidieron pasar allí el verano. con Marianne von Werefkin y Alexej Von Jawlesnky. Es A partir de esta época se dejó influenciar por los fauves franceses, lo que le permitió adquirir mayor autonomía en sus obras creativas destacando el color. Pero también simplificando las formas.

Estas influencias son claramente visibles en la obra «. la Montaña Azul » desde 1908 donde Vemos claramente la influencia del movimiento fauvismo. Utiliza técnicas mixtas absolutamente notables. El conjunto de objetos y colores refleja una ausencia de relación lógica en relación con el realidad objetivo.

Como resultado, los colores utilizados tienen su propio significado interno que Kandinski intenta transmitir creando emociones en el espectador. Al año siguiente, Kandinski creó el cuadro « Grüngasse à agrave; Murnau ». Vemos claramente la evolución artística del pintor durante su etapa nómada. Las ventanas, puertas, paredes y patrones utilizados para crear hogares establecen consistentemente áreas de color. Kandinski utiliza entonces un sistema de contraste con amarillo y azul o amarillo y naranja. Para él, estos son matices puramente estéticos.

La subdivisión de la obra de Kandinski en relación con su grado de abstracción

En términos generales, la pintura ha experimentado un proceso de evolución lógica del artista Paul Cézanne en Monet, pero también desde Van Gogh hasta Picasso. Esta evolución ha sido perseguido por Kandinski entre 1909 y 1914. Es un proceso en evolución y Kandinski decidió continuarlo. subdividir sus obras en relación al grado abstracción. Así, las Impresiones producidas se basan en modelos naturalistas que inicialmente eran abreviaturas formales. En cuanto a las improvisaciones, se trata de pinturas creadas espontáneamente para capturar la resonancia interior y hacerla sentir en el público. a través del lienzo.

A continuación vienen las Composiciones, que pueden definirse como obras maduras basadas en la multiplicación de acuarelas, de dibujos bocetos preparatorios y d’ aceite. Sólo hay 10 obras registradas como composiciones y siete de ellas fueron grabadas como composiciones. creado antes de la Primera Guerra Mundial.

La fama mundial de Kandinski en todo el mundo a través de sus exposiciones en Múnich

Cuando Kandinski decide exponer en Munich, lo acompaña artistas de renombre como Georges Braque o Pablo Picasso. De esta manera, el movimiento moderno tiene un alcance internacional y esto resulta en la multiplicación de las exposiciones a a escala global como el Sonderbund desde 1912 hasta Colonia o en 1913 en Nueva York con el famoso Armory Show.

Pero cuando estalla la guerra, Kandinski no tiene más remedio que regresar a Rusia mientras su socio permanece en Alemania. Pero en 1917 se registró la separación y Kandinski inicialmente permaneció en casa. Moscú siga su evolución artística dedicándose a pintura autónoma basada en una configuración geométrica.

Cuatro años más tarde, decidió regresar a Alemania y se convirtió en profesor en la Bauhaus de Weimer. Aunque estos años decisivos siguen siendo sin duda los años de Murnau y Múnich, estas fórmulas teóricas todavía se estudian hoy y tuvieron una influencia considerable en sus contemporáneos.

Su último y más significativo trabajo artístico sigue siendo « el mundo azul » de 1934. Si bien el surrealismo es un movimiento especialmente popular en el panorama artístico, Kandinski desea avanzar hacia un arte geométrico diferente mostrándose más libre en sus creaciones. Para mantener esta libertad, se mudó a París para escapar del nazismo. Murió unos años después, en 1944 en París. Neuilly-sur-Seine.