Anselm Kiefer, artista contemporáneo de posguerra

El artista escultor aborda el material con una mirada propia. Mezclando texturas, pasando de lo orgánico a lo metálico, Kiefer parece estar en perpetua búsqueda de una realidad que es tangible que se le escapa. ¿Qué combinación de temas transmite mejor su mensaje? ¿Qué emoción puede transmitir a través del protagonista? ¿Cómo crear un volumen único para transmitir un pedazo de historia? Dedicó su vida a la búsqueda de respuestas relevantes a estas preguntas.

Alemania, 1945

El escultor comenzó su vida el 8 de marzo de 1945, en el municipio de Donaueschingen. Aunque tiene sus raíces en Alemania, el joven Anselm gravita entre tres culturas. Creció a las puertas de la Selva Negra, no lejos del lago de Constanza. Un ambiente que despertó, sin duda, una gran sensibilidad, gracias a una proximidad a constante con la naturaleza. Kiefer también se codea con los paisajes naturales de Suiza, así como de Francia. Esto último deja una huella en lo más profundo de su corazón que nada podrá empañar, ni sus allegados, ni los años que pasan. Desde su temprana juventud circula poca información, salvo que su relación directamente con un miembro de la Wehrmacht, en la persona de su padre. Un punto histórico pesado creciendo, pero que el artista nunca negó.

El camino de estudios de Kiefer

arte no constituye necesariamente un sus ojos un proyecto de vida como tal. Este hecho continuó durante los años de juventud de Anselm Kiefer. Antes de convertirse en el escultor emérito que conocemos, se propuso estudios de Derecho. Luego llega un período en el que Kiefer lo cuestiona todo. Luego giró hacia un camino más artístico, emprendiendo estudios de literatura y lingüística. No fue hasta 1966 que art se convirtió plenamente en su prioridad. Tal vez había llegado, en una fecha posterior, A esta edad se evidencia cierta madurez. artístico que sólo pedía algo nuevo. hablar claro. Se integra con este título la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf.

Creación en un contexto de escándalo

Algunos artistas entran en el mundo de escultura y el arte en general, de forma bastante discreta, pero no es así para Anselm Kiefer. Este último inició su carrera en 1969 con un proyecto que suscitó fuertes reacciones de indignación. Este proyecto fotográfico lo pone en escena, evolucionando en diferentes lugares públicos de las capitales europeas. En estas fotos hace el saludo nazi. El asunto causó mucho revuelo, pero no duró. En unas pocas semanas, este desliz quedará enterrado.

Citas de Anselm Kiefer

Cuando habla de su proceso creativo, el artista escultor se refiere a él en estos términos:

La historia para mí es un material como el paisaje o el color

La vida es una ilusión. El arte me mantiene unido en la nada.

De pintura a; la escultura

En 1970, la pintura era claramente mayoritaria en las creaciones de Anselm Kiefer. Su maestro en aquella época, durante dos preciosos años, no fue otro que Joseph Beuys. El pincel se convierte en su arma, el lienzo en su soporte privilegiado. y pintar la tinta con la que expresa sus sentimientos y su visión de la vida. Sin embargo, el trabajo del material nunca está lejos. No es raro encontrar relieves en sus pinturas de la época. Relieves creados por la naturaleza. ayuda de:

• hojas de plomo,
• arena,
• cenizas,
• tierra,
• pelo,
• materiales de ruinas...

Anselm Kiefer, una larga vida en Francia

Lejos de negar sus orígenes, Anselm Kiefer sienta cabeza a pesar de todo en Francia, en 1993. Es en el Gard donde el artista escultor desarrolla su arte. Recién instalado en Francia. En un terreno industrial creó un renombrado taller de arte. Este sitio único de 35 hectáreas lleva su nombre. Por ello lleva el nombre de "La Ribaute". Durante dieciséis largos años, Anselm Kiefer desarrolló allí numerosos proyectos artísticos antes de trasladar su estudio en 2009 a Sena y Marne. Este nuevo almacén logístico tiene unas dimensiones desproporcionadas. 35.000 m2; servir así para tienda esculturas monumentales.

Trabajo duro, con miras al perfecto dominio del color

La materia es la primera herramienta del escultor. Sin embargo, para transmitir su mensaje, también confía en un trabajo minucioso con los colores.

"Cuanto más tiempo pasas delante de mis cuadros, más descubres los colores. A primera vista, tienes la impresión de que mis cuadros son grises, pero si prestas más atención, notas que trabajar con el material que aporte color" Anselm Kiefer.

Sus obras, ya sean pintadas o realizadas a partir de volúmenes, tienen todas el mismo objetivo: representar, a través de a su manera, las catástrofes inherentes a su naturaleza la guerra. Kiefer se centra principalmente en el Holocausto. Básicamente, el artista desea trascender la historia de su país. Sin tener ganas de en lugar de olvidar, intenta crear algo nuevo, algo evolucionado, demostrando así que lo "bello" puede nacer de la "oscuridad".

Más allá de la Segunda Guerra Mundial

Anselm Kiefer realiza un importante trabajo sobre el tema de la Segunda Guerra Mundial. Lo que sabemos mucho menos es que también explora otros temas radicalmente diferentes:

• el cosmos,
• religión,
• mitos antiguos.

À En esta etapa, sus obras integran una gama muy amplia de materiales:

• materiales vegetales,
• pintura acrílica,
• barniz,
• un poco de pajita,
• saliva,
• tiza,
• rechazos

Una evolución tardía

Durante la mayor parte de su vida como artista escultor, Anselm Kiefer siguió la misma pauta. El legado histórico con el que lucha pesa mucho y no es reparado. sólo después de muchos años. A partir de ahora, sus cuadros, con dimensiones tan gigantescas como siempre, son únicos, densos y a menudo comparados con otros cuadros. Creaciones expresionistas. El nombre de Pollock vuelve periódicamente a labios de críticos deseosos de analizar con relevancia las pinturas de Kiefer. Actualmente, el escultor aún vive en Francia , en el sur. Trabaja y se dedica a nuevos proyectos, siempre buscando sintetizar temas complejos como las creencias religiosas, la naturaleza, la realidad, la cultura o incluso nuestra historia común.