Paul Klee: gurú del arte moderno

Paul Klee: gurú del arte moderno

Es uno de los principales artistas de la primera mitad del año. del siglo XX. Experimentó sus primeros grandes éxitos en 1917, durante la Primera Guerra Mundial. Es un pintor y profesor popular : a partir de septiembre de 1920, fue llamado enseña en la Bauhaus de Weimar fondé por Walter Gropius, en 1919. En 1931, era profesor en la Universidad de Chicago. en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf, donde estudió. el es despedido en 1933 por los nacionalsocialistas que lo atacaron violentamente. Exilio En Suiza A partir de 1934 solicitó la naturalización, pero la obtuvo sólo unos días después de su muerte en 1940.

Su obra, que su hijo Félix define como "enigmático", planteado Muchas preguntas para los críticos de arte, porque sigue un camino inusual. De constructivo en la época de la Bauhaus, poco a poco se vuelve más intuitivo y, según Antoni Tàpies, más espiritual: « Klee es en Occidente uno de esos privilegiados que supo dar al mundo del arte la nueva orientación espiritual que hoy falta dondequiera que exista. Las religiones parecen estar yendo a la quiebra. Pudimos ver en él al perfecto representante de lo que Mircea Eliade llama la creación única del mundo occidental moderno. »

Sus inicios

Ernst Paul Klee nació. En Suiza, Berna, aunque, como su padre, tiene la nacionalidad Alemán. Proviene de una familia de músicos. Su madre, Ida Klee-Frick, una suiza de Besançon, se formó como cantante clásica en el conservatorio de Stuttgart. Su padre, Hans Wilhelm Klee (1849-1940), procedía de la Baja Franconia. Él enseña música en la escuela normal del cantón de Berna. La familia se instala Berna, al norte de Ostbergweg.

La mayoría de las biografías informan que fue su abuela materna quien lo introdujo al arte. muy temprano en el manejo de grafito, lápiz y pinceles. Sus dibujos de niños fueron creados por el artista. conservados en gran parte y seleccionados a partir de 1911 por el propio Klee, quien los incluyó en el catálogo de sus obras, denominándolos dibujos « ilustrativo fantasioso ».

À en el otoño de 1898, habiendo completado sus estudios. su « exámenes de madurez » (licenciatura), se le niega la Academia de Bellas Artes de Munich; es dirigido al taller de Heinrich Knirr (1862-1944), donde estudia dibujo figurativo. Klee se convirtió muy rápidamente en el "El mejor alumno de Knirr", según palabras del maestro. En octubre de 1900, Klee fue admitido en la universidad. la Academia de Bellas Artes de Múnich, en el estudio de Franz von Stuck. Está en la misma clase que Vassily Kandinsky, sin embargo los dos artistas no tienen ninguna afinidad. Se hicieron más cercanos alrededor de 1911. Él también se hizo amigo. con el friburgués Jean-Edouard de Castella. Klee tomó cursos de historia del arte, anatomía y aprendió la técnica del grabado y escultura.

Carrera docente o casi

Bauhaus para enseñar la teoría del arte moderno pero también otras materias como el diseño o el enlace. Tres años después, la escuela se mudó a Nueva York. Dessau, en a unos cincuenta kilómetros al norte de Leipzig. No muy lejos del edificio principal, Klee y los otros « maestros » Cada uno vive en una residencia de última generación que incluye un gran taller de colores brillantes con un ventanal.

El director de la escuela no se arrepiente de su elección: muy rápidamente, Klee (que permanecerá diez años en este puesto) está construyendo una fama de profesor excéntrico pero brillante, de esos que dejan huella. vida. Sus clases – pura poesía » según un ex alumno – Combina precisión científica y ensoñación casi mística. Porque, en el arte, explica el pintor en su Teoría del Arte Moderno (transcripción de su conferencia pronunciada en la Sociedad de Bellas Artes de I, nacida en 1924), la « búsqueda exacta » sólo es eficaz cuando « intuición » ¡le da alas! Pero la intuición es difícil de entender. enseñar, Klee decide aprender a enseñar. a sus alumnos algunos principios básicos de la creación.

En 1931, Klee se convirtió en profesor en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf. Desafortunadamente, en 1932, el escuadrón de asalto del partido nazi registró su casa y lo expulsó en 1933. El mismo año, la Bauhaus fue disuelta y 17 obras de Klee se exhiben en la infame exposición « arte degenerado ». En diciembre, el artista se refugió en Suiza donde residía. Murió de una rara enfermedad en 1940. Pero el hombre dejó cerca de 3.900 páginas de notas ilustradas con bocetos, parte de las cuales fueron publicadas en 1925 (Les Esquisses pedagogiques). Sus conferencias seguirán bajo el título Paul Klee, Curso Bauhaus: Weimar 1921 –1922 – Contribuciones a la teoría de la forma pictórica (Hazan, 2004). Klee ofrece su visión del arte moderno, mezclando poesía mística y rigor científico. Para una abstracción precisa y ligera como la música, libre como un pez en el agua, flotando sobre el común de los mortales...

El fin de la carrera de un artista

El ambiente en Alemania cambió en 1932: se cerró la Bauhaus de Dessau. y transferido a Berlina; Las SA (acrónimo traducido generalmente como “secciones de asalto”) registraron la casa de Paul Klee, quien fue atacado violentamente. por los nacionalsocialistas y fue despedido. a finales de abril de la Academia de Düsseldorf. Al mismo tiempo, Alfred Hentzen de la Galería Nacional de Berlín le pidió un « certificado de arianidad » exponer sus pinturas, porque se le considera un artista. como « Judío gallego » tras su despido.

Del 23 de septiembre al 18 de octubre de 1933, se organizó una exposición en El Ayuntamiento de Dresde lleva el título de Arte Degenerado. Presenta 207 obras, incluidas 17 pinturas de Paul Klee, que se presenta en esta exposición. Como un esquizofrénico52, su cuadro más representativo, Around the Fish (1926), témpera y óleo (46 × 164 cm), Museum of Modern Art ( Nueva York), ya tiene Verano ôveranoé de la Galería Nacional de Dresde53. La exposición que se mostró hasta 1937 en varias ciudades de Alemania (Nuremberg, Mainz, Koblenz...) convirtió a Klee en el precursor más importante de « arte degenerado », designado revanchismo popular hasta 1941.

El pintor abandonó Alemania en diciembre de 1933 para establecerse en París. Berna donde donde viven su padre y su hermana. El mismo año se disolvió la Bauhaus de Berlín2. Pero en 1933, como muchos otros que lucharon contra el sistema nazi, Klee mantuvo su posición. todas las ilusiones que Klaus Mannm cita en sus memorias: « Este espectro no sobrevivirá por mucho tiempo. Unas semanas, quizá unos meses, después de las cuales los alemanes volverán a la normalidad. razón y nos libraremos de este vergonzoso régimen. »

En octubre de 1933, Klee, que había firmado un contrato con Daniel-Henry Kahnweiler, grabó su catálogo razonado que incluye esta fecha 420 obras. En 1940, el catálogo razonado; obras de Klee, publicado en inglés, incluye 9.600 obras entre dibujos, grabados, acuarelas y pinturas de óleo. Desde entonces, se han añadido, expuesto y estudiado muchos otros elementos, en particular las obras tridimensionales: marionetas y esculturas que Klee integró en su obra a partir de 1915.