El dibujo, un arte tan antiguo como el tiempo
Para muchos, dibujar es similar a simplemente colorear, a las actividades que hacen los niños en la escuela. Pero para otros, dibujar es un verdadero arte, una razón de vivir, incluso. Dibujar no es simplemente tomar un lápiz y trazar algunas líneas sin ningún propósito real. Una profesión, un hobby, una forma de expresarse cuyos orígenes son particularmente lejanos e incluso bastante vagos.(...)
El dibujo y sus más que lejanos orígenes
Incluso antes de que el hombre supiera escribir, ya sabía escribir. dibujar, como lo demuestran las pinturas que datan de la prehistoria. Todo hombre es un diseñador de corazón; su camino y esto, desde el principio de los tiempos. Sin embargo, aunque los orígenes de los dibujos siguen siendo un poco oscuros, parece que los primeros bocetos reales, cercanos a las técnicas que conocemos hoy, fueron realizados por el artista. hecho por los romanos. Posteriormente, fue durante el Renacimiento cuando este arte realmente comenzó a tomar forma. para tomar forma. En el siglo XVII el dibujo evolucionó mucho, sobre todo en cuanto a las técnicas utilizadas. También está en casa. Este período que el artista contemporáneo Rembrandt o el artista contemporáneo Poussin realmente revolucionó. este arte. Si antiguamente una persona que dibujaba era considerada un artista contemporáneo, hoy preferiríamos llamarlo diseñador. Ahora, el dibujo está en todas partes:cómics, manga, ilustraciones… Es una parte integral de nuestra sociedad, se practique o no. profesionalmente o por placer.
¿Qué es dibujar exactamente?
Definir el dibujo es complicado. Cada uno tiene su propia definición, pero todos están de acuerdo en ella. Decir que es un arte visual, una representación gráfica de la imaginación. Con el paso de los años, las técnicas y herramientas utilizadas para el dibujo han ido evolucionando. Durante la Prehistoria, los hombres dibujaban realizando incisiones en la roca y utilizando pigmentos de colores. Muchos años después se utilizaron otros soportes y herramientas para realizar dibujos: papiro, papel, pluma, punta de metal, tiza, carboncillo, lápiz y, más tarde, la pluma acuarelable. pelota o incluso fieltro. Desde finales del siglo XX, incluso es posible dibujar en un ordenador.
Un diseñador es una persona que dibuja. Hoy en día, muchas profesiones derivan de este arte: pintor, mangaka, arquitecto, estilista, diseñador… Ser diseñador significa mucho. Es un área tan vasta, por lo tanto; la dificultad definir qué es realmente un dibujo. Dicho esto, dar, a pesar de todo, una definición, se podría decir que es un logro conseguido al mismo tiempo. a base de líneas en una hoja de papel o en un ordenador para delimitar los contornos de un objeto que posteriormente será representado. Los dibujos generalmente se realizan sobre soportes planos de un vistazo. utilizando lápices, rotuladores o pintura.
Durante mucho tiempo, los dibujos estaban dirigidos principalmente a niños, como era el caso de los primeros cómics. Al liberarse de este « junto a él "infantil", los dibujos se han integrado campos más serios como prensa, cine, literatura…
Los diferentes tipos de dibujos
Existen muchos tipos de dibujos y sobre todo, formas de dibujar. Hay, por supuesto, dibujos infantiles, pero también bocetos artísticos, dibujos arquitectónicos, dibujos técnicos, dibujos de moda. , caricaturas, caricaturas de prensa, cómics y mangas. En esta categoría también podríamos citar los dibujos animados.
Aparte de estas diferentes formas de dibujar, también hay herramientas que se pueden utilizar y son numerosas:
El dibujo a tinta se crea con un bolígrafo y tinta. Este proceso Ha existido desde el Renacimiento y desde 1970 para los cómics. El bolígrafo y la tinta te permiten crear líneas finas, pero al presionar más el bolígrafo, las líneas pueden ser más gruesas. El dibujo a tinta fue usado durante muchos, muchos años.
El dibujo a lápiz es sin duda la técnica más utilizada. Con un lápiz es posible borrar errores y empezar de nuevo. El dibujo a lápiz se utiliza mucho. para dibujar retratos. Hay muchos lápices diferentes con minas más o menos gruesas.
El dibujo en colores pastel se utiliza mucho. por los niños. Los pasteles son pequeños lápices de pigmentos de colores que te permiten dibujar en hojas de papel. Los pasteles más comunes son los pasteles de colores. pasteles al agua y aceitosos. A los niños les gusta mucho el dibujo al pastel por su sencillez.
El dibujo al carboncillo es bastante complejo; maestro. El carbón vegetal es una varilla de carbón que se utiliza desde hace muchos años. Numerosos bocetos de estudio se realizan personalmente. del dibujo al carboncillo.
El dibujo en técnica mixta es un proceso creativo. que combina varias herramientas como lápiz y pastel o lápiz y pintura. Muchos artistas utilizan el dibujo en técnica mixta porque les permite crear obras muy hermosas.
- Otras herramientas
Para poder dibujar también puedes utilizar rotuladores, pinceles, el ordenador, el bolígrafo acuarelable, etc. bola...
¿Por qué dibujar?
¡Los humanos han estado dibujando durante más de 67.000 años! Sin embargo, los hombres saben escribir desde hace unos 5.500 años. El dibujo es, por tanto, uno de los primeros medios de comunicación. Esto le permite expresar sus pensamientos y emociones. Muchos niños aprenden primero cómo hacerlo. dibujar antes incluso de saber hablar. Dibujar es compartir tus ideas, tus deseos. Es una manera de soñar, de viajar, de ser libre. Para algunas personas, el dibujo es una pasión desgarradora, para otras es sólo una profesión. De cualquier manera, dibujar es increíblemente satisfactorio. Es un arte que todo el mundo es capaz de hacer con más o menos trabajo.
Dibujo a lápiz
Para saber todo sobre el dibujo a lápiz
Durante siglos, el dibujo a lápiz nunca ha perdido su atractivo entre los artistas. Grandes maestros de antaño y creadores contemporáneos lo utilizan. Al igual que la pintura, un dibujo a lápiz en negro o en color aporta un toque de vida a cualquier estancia de la casa.
Orígenes del dibujo a lápiz
Sería en el Antiguo Egipto donde se encontraron los primeros rastros de dibujo, pero parece que fue entre los romanos donde se inició un proceso algo similar al actual. Para sus dibujos utilizaban una mezcla de pigmentos, polvo de hueso, goma arábiga y blanca española que insertaban en una punta de metal.
Dibujo a tinta
¿Qué es el dibujo con tinta?
El dibujo a tinta, o entintado, es una técnica que consiste en resaltar un boceto (a menudo realizado a lápiz) con una capa más precisa de tinta negra indeleble, generalmente tinta negra.
Luego borramos las líneas del lápiz para dejar solo la tinta visible, antes de proceder con una posible coloración.
Si en el mundo del cómic encontramos principalmente el dibujo a tinta, los dibujos animados y las ilustraciones tradicionales a veces lo utilizan.
Dibujo al carboncillo
El dibujo al carboncillo, expresión artística emblemática del blanco y negro, existe desde la prehistoria. Esta herramienta sigue utilizándose por sus propiedades aptas para todos los estilos, especialmente para la creación de bocetos. Pintores y dibujantes, principiantes y experimentados, encuentran en el carboncillo una manera de expresar su sensibilidad. Para ofrecer sus obras al público en general, el sitio ARTactif ofrece un directorio oficial de artistas contemporáneos. Verdadera plataforma de intercambio cultural y artístico, el sitio en línea ofrece a todos los autores la oportunidad de darse a conocer.
La primera forma de expresión artística
Debido a que el dibujo al carboncillo sigue siendo sin duda el medio de expresión más antiguo y crudo, también es la primera herramienta utilizada en el dibujo. De hecho, propicio para todas las formas de arte gracias a un simple trozo de carbón, los hombres prehistóricos ya utilizaban el carbón para expresarse.
Dibujo en colores pastel
La técnica del pastel ha sido utilizada por artistas desde el Renacimiento. Leonardo da Vinci lo utilizó y le dio sus credenciales. Agradece en este proceso el hecho de poder dar relieve a las obras.
Sin embargo, fue más tarde, en el siglo XVIII, cuando los pintores se especializaron en esta disciplina. Un gran nombre de esta época asociado a este saber hacer es Quentin de la Tour. Después de ellos, muchos impresionistas como Mary Cassatt, Édouard Manet y Edgar Degas también se dejaron seducir por el pastel. Luego los Nabis con Édouard Vuillard.
Dibujo con técnica mixta
Considerado como una forma de arte muy antigua, el dibujo ha sufrido muchas evoluciones desde su aparición. Este progreso se debe en parte a los diferentes movimientos artísticos nacidos a lo largo de la historia. De los movimientos artísticos emergentes, las técnicas mixtas han sido y siguen siendo hasta el día de hoy prerrogativa de varios diseñadores. Este último supo aprovecharlo bien destacando el gran potencial de su uso. Muchos artistas contemporáneos de ARTactif se especializan en dibujo en técnica mixta. Gracias a sus creaciones, podrás ver y encargar dibujos hermosos y cautivadores en ARTactif.
Cuento sobre dibujo y técnica mixta
Descrito a los estudiantes de Bellas Artes como la base de todo trabajo artístico, el dibujo está sin embargo lejos de ser una simple base. Se inició en cuevas y refugios subterráneos en tiempos prehistóricos. Esta forma de representación visual ha evolucionado mucho tras experimentar múltiples cambios durante la antigüedad, la Edad Media, el Renacimiento, los siglos XVII, XVIII, XIX y XX.