Escultura de metal
La escultura en metal es una actividad artística que requiere el dominio de un proyecto artístico y sensibilidad además de 'una habilidad técnica ligada al trabajo del material( s).
¿Qué es la escultura en metal?
escultura es una actividad. artístico en el que el artista produce formas en volumen.
La escultura en metal obviamente implica el uso de metal como material de representación final. El interés del metal reside en su maleabilidad. Para dar a luz una escultura de metal el artista escultor puede, sin embargo, trabajar previamente en su obra. de otro material, como arcilla por ejemplo. También se puede utilizar la llamada cera perdida, aquí la cera se aplica sobre su modelo de arcilla antes de calentarlo. Dependiendo del metal utilizado se pueden utilizar diferentes procesos. El escultor puede trabajar con plomo, acero, cobre, bronce, oro...
Historia de la pintura sobre metales
La escultura en metal es una técnica utilizada por el hombre desde la Antigüedad. : oro, bronce, cobre... Se trabajan mediante fundición o martillado. El oro fue trabajado por ejemplo en Egipto para crear máscaras o figuras religiosas. Los griegos y romanos utilizaron el bronce para diseñar inmensas esculturas. Las técnicas han evolucionado a través de los siglos. Particularmente durante el Renacimiento y luego con el advenimiento de la sociedad. industriales modernos de finales del siglo XIX.
Ejemplos de trabajos en metal
- La máscara de Tutankamón, siglo XIV a.C.
La máscara funeraria de Tutankamón también se llama máscara funeraria de Tutankamón. también máscara de oro de Tutankamón debido a la suntuosidad de la máscara de su materia esencial. Esta escultura está realizada en oro y piedras preciosas y es una obra majestuosa. El artista ha desarrollado esta máscara funeraria fue ensamblada 2 placas de oro unidas mediante martillado y soldadura. Las dimensiones de la mascarilla son 54x 39,3x49 cm. Su peso es de 10,32 kg de oro macizo y piedras preciosas y semipreciosas, lo que hace que su precio sea inestimable.
La máscara resalta los ojos estirados, los labios deliciosos, la nariz y el mentón resaltando los estándares de belleza. de lugar y tiempo. Tutankamón lleva el nemes, el famoso tocado a rayas. bandas doradas y azules.
Dos animales protectores dorados, el buitre y la cobra, dominan la máscara. También luce una barba postiza trenzada en oro.
Aquí, el artista que trabaja en el encargo de esta máscara funeraria utilizó oro para simbolizar la magnificencia y destacar un personaje. deja en el mundo de los hombres, la altura de un dios.
- El pensador, Auguste Rodin, 1880-1902
A menudo se cita a Rodin; como maestro de la escultura moderna. Esta influenciado por en su juventud por un viaje a Italia donde está deslumbrado por las obras de los grandes maestros del Renacimiento, incluidos Miguel Ángel y Leonardo da Vinci.
À el acé Durante su carrera trabajaron para él 50 asistentes. El maestro moldea las esculturas en arcilla o yeso y luego sus ayudantes las reproducen en mármol, bronce, etc.
El Pensador, en bronce, es una de las esculturas más famosas del artista. Es un hombre meditando, que parece tener que afrontar algo nuevo. una elección difícil. Las dimensiones de la escultura son 1,80× 0,98x1,45m. El modelado original está realizado en yeso. La estatua de bronce data de 1902. Esta escultura forma parte de un encargo del Museo de Artes Decorativas de París para ilustrar la Divina Comedia de Dante Alighieri.
- Nubes flotantes, Alexander Calder, 1953
Alexandre Calder es reconocido por haber inventado la escultura móvil. Diseña esculturas abstractas donde Varias piezas se ensamblan mediante alambres o cuerdas. Con frecuencia están suspendidos en el aire. Las Nubes Flotantes se encuentran al lado. Caracas. Está en un espacio declarado. patrimonio mundial de la humanidad.
Los paneles de la escultura están formados por dos piezas de madera sujetas en una estructura de acero. Se sujetan al techo y a las paredes mediante cables metálicos. Durante la instalación tocó una orquesta; en el escenario para garantizar una hermosa armonía espacial. La obra está compuesta por 31 nubes. El mayor de ellos tiene 80 m 2. Se le añadieron escaleras. instalado para que el público pueda subir a las nubes.
- El hombre que camina, Alberto Giacometti, 1960
Giacometti es un artista asociado; por sus esculturas en la dirección existencialista. Sus obras escultóricas son reconocibles por sus figuras alargadas. El Hombre Caminante y sus diferentes versiones son esculturas emblemáticas de Alberto Giacometti. Su talento demuestra que la escultura en metal puede captar el movimiento y dar la impresión de movilidad. Aquí, este sentimiento está vinculado a la posición de las piernas. Estos tan finos y rectos demuestran su avance por el desplazamiento del peso del cuerpo que parece producirse entre ellos. busto inclinado Es un elemento que completa la idea de movimiento. La posición de la cabeza y la tensión del brazo completan la demostración. El artista llega con una escultura recta e inmóvil a simple vista. expresar el desequilibrio.
- Mamá, Louise Bourgeois, 1999
Louise Bourgeois es una artista de renombre. Traumatizada por las ostentosas infidelidades de su padre durante su infancia, crea en torno al tema del padre y la madre. La escultura Maman representa una araña de casi 10 m de alto y ancho. Su abdomen y tórax son de bronce. Los únicos puntos de apoyo en el suelo son los extremos de las ocho patas de la araña. Estos son casi idénticos entre sí. verticalmente, antes de llegar al resto del cuerpo. La obra es un homenaje a la fuerza de la madre del escultor. Con la araña, utiliza las metáforas del hilado y el tejido en relación con la profesión de su madre tapicera para representar el cuidado y la protección maternal.
