Fotografía

fotografía es una hermosa síntesis de arte y tecnología. La palabra "fotografía" proviene de los términos griegos photós y gráfico etimológicamente significa "boceto luminoso". Después del surgimiento de la primera noción conocida de cámara, la cámara oscura, se creó la captura fotográfica en el siglo XIX. Aunque las cámaras existían antes que la fotografía, eran incapaces de conservar una imagen de forma permanente, sino que las proyectaban sobre otra superficie para su calco y posterior análisis.(...)

¿Quién inventó? fotografía?

Muchas personas atribuyen a Joseph Nicéphore Niépce y a Louis Daguerre la invención de la fotografía utilizando dispositivos como los utilizados por los artistas contemporáneos. El primero empezó trabajando en fotografía con cloruro de plata y haluros de plata. Sin embargo, no logró lograrlo. encontró una manera de prevenir su deterioro cuando se exponen a luz.

En 1826, Niépce fue la primera persona en tomar una foto con una cámara. Utilizó una lámina de metal recubierta de betún, que requirió un tiempo de exposición de al menos 8 horas.

Este éxito atrajo tanto al pintor Louis Jacques Mandé. Daguerre con el que unió fuerzas Niepce. Usando láminas de cobre plateadas y vapor de mercurio, Daguerre mejora, afina y juega con la técnica. De este modo pudo reducir considerablemente el tiempo de exposición.

Se creó el daguerrotipo. usado por primera vez en fines profesionales para la fotografía de retrato en 1839, con tiempos de exposición de apenas unos segundos. Este es uno de los momentos más importantes en la historia de este arte en cuanto a la proliferación de las cámaras y el éxito de esta herramienta.

Se ha desarrollado el método calotipo. inventado unos años más tarde por William Henry Fox Talbot. Este es el primer método que tienen los fotógrafos para generar un negativo de un vistazo. a partir del cual podrán realizar numerosas impresiones.

Frederick Scott Archer, finalmente, inventado En 1851 inventó el método de la placa húmeda de colodión, que permitía crear una imagen negativa en una placa de vidrio transparente. Se desarrolló el método del colodión. Se utilizó para retratos de hojalata y en imprenta hasta el siglo XX, aunque se utilizó ampliamente en imprenta. superado por el proceso desde el plato seco hasta gelatina con finales del siglo XIX.

A finales del siglo XIX, Eastman Kodak democratizó fotografía cinematográfica. con el proceso Para la fotografía cinematográfica, la placa de cristal se sustituye por película de celuloide, lo que permite tomar muchas fotografías en menos tiempo.

Sin embargo, a principios del siglo XXI, la fotografía cinematográfica se utilizó cada vez menos y fue reemplazada por fotografía digital.

 

Fotografía de ayer y de hoy: Selfies de un vistazo vendido erotismo

Hoy en día consideramos la cámara como un instrumento de artista, comparable al pincel de un pintor. La pintura, sin embargo, estuvo muy extendida en el mundo del arte hasta cómo la fotografía desarrolla su propia forma de arte.

En el siglo XIX y principios del XX, los pintores veían a los fotógrafos como competidores. La gente solía hacerse retratar por artistas, que ahora estaban empezando a hacerlo. preocuparse por sus trabajos. Como resultado, los primeros artistas comenzaron a pintar. utilizan la cámara y la fotografía en sus repertorios con bastante rapidez.

Robert Cornelius, un fabricante de lámparas estadounidense y entusiasta de las lámparas. de fotografía, usado el método del daguerrotipo para tomar el primer "selfie" en 1839. La ventaja comercial de las fotografías fáciles de tomar La reproducción se logró rápidamente. reconocido por fotógrafos de todo el mundo espíritu comercial.

Alexis Gouin y Bruno Braquehais creados los precursores de las tradicionales pin-up con sus fotos de desnudos; en la década de 1850. Tuvieron éxito, lo cual no es sorprendente ya que el erotismo vendía a tanta gente. más que con la fotografía digital actual. Hoy en día, los portafolios de muchos artistas contemporáneos todavía incluyen fotografías de desnudos físicos y digitales, aunque pocos son capaces de cruzar la delgada línea entre las fotografías artísticas y las de arte. propósito puramente erótico.

Estilos de fotografía

Hay varios estilos en fotografía.

• El retrato

El retrato se centra en las personas. Puede ser usado para iniciar un negocio o para documentar la vida personal y familiar de un individuo.

• El paisaje

El paisaje es una de las formas fotográficas más populares y conocidas. A lo largo de la historia de la fotografía, la captura de paisajes ha sido imprescindible. una constante. Hay un paisaje para deleitar la vista de todos, desde vistas de montañas escarpadas hasta campos verdes y exuberantes.

• Arquitectura

Edificios, monumentos, interiores y exteriores forman parte de la fotografía arquitectónica. Se pueden utilizar este tipo de fotografías. con fines artísticos, para capturar la belleza de de una estructura.

• Conceptos

Las ideas, los símbolos y los temas están en el corazón de la fotografía conceptual. Es el estilo ideal para expresarse mientras disfruta de la flexibilidad. creativo.

• Abstracción

La fotografía abstracta abarca una amplia gama de técnicas de medios mixtos para capturar imágenes. Dependiendo de cómo se capture, cualquier tema puede volverse abstracto. La abstracción es un lenguaje visual que se basa en la composición de formas, colores y líneas sin referencias visuales previas.

• Fotoperiodismo

Un fotoperiodista utiliza sus fotografías para contar historias. Tu decides a relatar los hechos al público. El fotoperiodismo captura la realidad de la vida. con la mayor precisión posible.

• Fotografía callejera

Este campo de la fotografía abarca todos los demás. Arquitectura, paisaje, retrato, moda, documental y, sobre todo, realidad. Hay muchas posibilidades. Personas en lugares públicos, defectos y edificios son objeto de fotografía callejera.

 

Técnicas de fotografía

Las técnicas fotográficas son tan variadas como los estilos.

• Exposición prolongada o exposición prolongada

La larga exposición es una de las técnicas fotográficas más utilizadas por los artistas contemporáneos. El concepto es que al dejar el obturador abierto durante largos períodos de tiempo, es posible dejar entrar más luz y capturar el punto de donde proviene la luz. de dónde viene esta luz.

• Desenfoque de movimiento

El concepto de desenfoque de movimiento está vinculado al concepto de desenfoque de movimiento. exposición prolongada. Se trata de una técnica mixta en la que la cámara debe moverse durante la toma para poder capturar este desenfoque de movimiento.

• Fotografía macro

El término fotografía macro se refiere a capturar objetos diminutos; cosas que son muy pequeñas.

• Blanco y negro

Esto es tanto un estilo como una técnica. Este es un método de captación de luz para obtener fotografías en diferentes tonalidades de blanco y negro. Se puede utilizar para muchas técnicas mixtas, combinándolo con desenfoque de movimiento y efectos de luz. fotografía macro, por ejemplo.