Pintura al pastel
El arte en colores pastel es una técnica de dibujo compleja que ofrece resultados originales, sutiles y únicos.
Historia de la pintura al pastel
La técnica del pastel ha sido utilizada por artistas desde el Renacimiento. Leonardo da Vinci la utilizó y le dio sus cartas de nobleza. Él aprecia en este proceso. el hecho de poder dar alivio a las obras. Sin embargo, fue más tarde, en el siglo XVIII, cuando los pintores se especializaron en esta disciplina. Un gran nombre de esta época asociado con este saber hacer es Quentin de la Tour(...).
Después de ellos, muchos impresionistas como Mary Cassatt É Douard Manet. , Edgar Degas también fueron seducido por el pastel. Luego los Nabis con Édouard Vuillard.
En el siglo XIX destacan los nombres de Lucien Lévy-Dhurmer y Jeanne Jacquemin ;stain.
A principios del siglo XX, Simon Bussy se distinguió en esta técnica, especialmente por la representación de animales. A partir de la década de 1950 la técnica pareció menos utilizada.
En la década de 1980, el historiador del arte Jean Clair esperaba regresar al arte. esta práctica que considera revela virtuosismo. y sutileza.
¿Qué es la pintura pastel?
El pastel es una pequeña barra de color que se usa en pintura. en pintura y dibujo. Los palos se componen de:
- Pigmentos para dar color: ya sean minerales, orgánicos o vegetales
- Una base hecha de tiza o yeso que le da textura al pastel
- Un aglutinante que permite consistencia y dureza. del palo. Se trata de goma arábiga para pasteles secos y aceite o cera para pasteles al óleo.
La técnica del pastel
Esta técnica es similar a; tanto en dibujo como pintura.
Puede acercarse a la técnica del charcoal a través del dibujo à a partir de líneas y sombreados. Pero también el enfoque pictórico en la superposición de capas de color más o menos espesas. La gama de efectos pastel es muy amplia.
El pintor puede utilizar los palos de diferentes maneras:
- con el lado el pastel más fino para líneas precisas
- con borde para superficies de trabajo
- pero también aplastado para obtener un polvo coloreado
Los gestos y el trabajo de la mano, los dedos, de manera más o menos contundente permiten una profusión de líneas y texturas. Esta técnica estimula las emociones y provoca sentimientos de pureza. y vibración de color. El artista puede utilizar barras de colores puros pero también mezclas de colores por superposición o fusión.
trabajos de pintura al pastel
- Autorretrato con volante de encaje, Quentin de la Tour, 1751
Maestro de la técnica del pastel, el pintor es uno de sus maestros. Destacó especialmente en los retratos al pastel. Cuando creó este autorretrato, se encontraba en la cima de su arte. Sus dimensiones son 65X53 cm.
Quentin de la Tour se muestra aquí colocado vista de tres cuartos. Lleva una peluca empolvada, una coleta y una prenda azul decorada con oro. con chorrera de encaje. esta anclado en la luz. Sus labios forman una sonrisa. Mira al espectador en una actitud comunicativa.
Los colores utilizados aquí son colores fríos, de los cuales predominan los tonos azules.
El pastel permite al pintor trabajar con materiales y dar efectos adecuados tanto para satén como para terciopelo. . La luz se desliza sobre las superficies así creadas y da una sensación de vida.
Este autorretrato representa brillantemente a un artista afable, floreciente y exitoso.
- Después del baño, mujer desnuda secándose el cuello, Degas, 1898
Este trabajo es uno de una serie de dibujos realizados con pastel y acuarela. óleo de Degas, sobre el tema de las mujeres bañándose. Sus dimensiones son 103,5 × 98,5 cm.
En esta pintura al pastel, el artista ha dibujado una mujer sentada en un sillón de mimbre sobre el que se colocan toallas blancas. Ella se gira de espaldas; al espectador. Su cuerpo está inclinado, casi torcido. Los ojos se sienten atraídos por los rasgos acentuados de la columna. La mujer se seca el cuello con una de las toallas. Ella parece salir de la bañera dibujada al fondo de la habitación. El otro brazo descansa sobre el respaldo de la silla. A su alrededor, el espacio se delimita; por líneas verticales y diagonales.
Aquí el pastel está muy trabajado. Crea así texturas profundas. También se utiliza para hacer contornos borrosos. Esta técnica te permite enfatizar el movimiento del personaje.
- Madre e hijo sobre fondo verde, Mary Cassatt, 1897
El artista, amigo de Edgar Degas, comparte su gusto por el dibujo y la pintura al pastel. Aprecia el trabajo de la línea con esta técnica.
Mary Cassatt elige a las mujeres y los niños como su tema de estudio preferido. Utiliza la suavidad y la sensualidad para pastel para pintar sus escenas de maternidad o aquellos con bebés y niños pequeños. el aterciopelado de la piel está admirablemente renderizada. Transpone a la vida cotidiana los temas estudiados en siglos anteriores en las obras de Vírgenes a la Virgen. el niño.
Mary Cassatt utiliza brillantemente las formas de dibujar con color: ya sea dejando visible el gesto, con trazos incisivos, o de forma más difuminada y redondeada.
Retoma la tradición del pastel del siglo XIX. XVIII, época de éxito de artistas como Maurice Quentin, y la actualiza estudiando el tema de la maternidad. Destaca y colorea una nueva relación entre mujeres y niños. Utiliza las sutilezas del pastel para resaltar la intimidad de la pintura. y la ternura de sus retratos.
La pintura al pastel es, por tanto, una técnica artística que ha pasado por muchas generaciones. siglos y es especialmente adecuado para la puesta en escena de colores y la creación de una atmósfera especial.
