Presentación de Hans Hartung

Hans Hartung, pintor francés de ascendencia alemana, nació el 21 de septiembre de 1904 en Leipzig. Murió el 7 de septiembre de 1989 en Antibes, Francia. Es uno de los principales representantes europeos de un estilo de pintura totalmente abstracto. Sus agrupaciones de líneas negras sobre fondos de colores, minuciosamente realizadas y casi caligráficas, le hicieron famoso.

Inicios como artista

Hans Hartung, miembro de la Escuela de París y pintor de abstracción lírica, es más que un artista de la "posguerra". En realidad, empezó su profesión antes de la Segunda Guerra Mundial. El pintor nato en Alemania se siente atraído, desde muy joven, por por el expresionismo del arte abstracto. Ha establecido su propio lenguaje artístico dinámico a lo largo de su carrera. a la edad de 18 años, como lo demuestra una serie de 60 expresivas acuarelas.

Hartung siguió una educación artística tradicional en las instituciones artísticas de Leipzig y Dresde, aunque comenzó sus estudios de arte. creando abstracciones de manchas de tinta desde su infancia. Wassily Kandinsky, un pintor ruso que también evitaba la pintura física, fue una de sus primeras influencias.

Luego creó una segunda serie de composiciones abstractas en carboncillo y acuarela. tiza negra. Ambas series son abstractas y desestructuradas. sus dibujos El uso de la tinta durante sus años escolares y estas dos series tuvieron un profundo impacto en toda su vida como artista. Para obtener un resultado verdaderamente abstracto, su método se basó en una amplia gama de técnicas. espontáneo y disciplinado

Influencias francesas

Hans Hartung conoció Pintura francesa en la Exposición Internacional de Arte de Dresde en 1926, y este evento cambió su vida. Le apasionaba para las tendencias creativas francesas como el impresionismo, el fauvismo y el cubismo después de ver una pintura de Matisse con colores brillantes y líneas claras.

Estudia arte en casa. Leipzig, Dresde y Múnich. En mayo de 1931 fue exhibición por primera vez en Dresde, en la galería Heinrich Kühl, entre pinturas de paisajes figurativos y obras abstractas. Esta exposición no fue un gran éxito. Luego se publicaron sus obras. expuesto a la Galería Jeanne Bucher. Pasó los siguientes tres años en el trabajo. Menorca, enferma y arruinada. Regresó a Alemania, pero como odiaba el nazismo, se instaló en Alemania. París en 1935 y se convirtió en ciudadano francés en 1946.

Conoció a artistas notables de la época, entre ellos Mondrian, Miró, Hélion, Goetz y Calder. El escultor Julio González se hizo amigo suyo a finales de los años 30 y Hartung creó la obra. con él una obra de arte abstracto.

A lo largo de su carrera, ha trabajado con varios componentes, incluyendo oil, acrílico y pasteles sobre papel o lienzo. Diversidad Las líneas de su trabajo lo distinguen. La precisión y racionalidad de la Las características de su obra son visibles en el hecho de que frecuentemente creó una versión preliminar espontánea (mediante el método de transferencia) antes de crear la forma más grande y definitiva a lo largo de los años 1930 y 1950.

Guerra y posguerra

Hartung sirvió en la Legión Extranjera Francesa en el norte de África y Alsacia durante la Segunda Guerra Mundial, donde él era gravemente herido. Durante el conflicto, fue amputado de una de sus piernas. Su servicio fue interrumpido cuando fue encarcelado. en un campo de detención español, del que finalmente fue liberado. liberado gracias a Ayuda americana.

Después de la guerra, el estilo maduro de Hartung, que incluía temas lineales dinámicos y arremolinados, ganó una audiencia receptiva. Después de una exposición exitosa a París en 1947, su arte se exhibió en París. en toda Europa, así como en Estados Unidos, Japón y América Latina. Ganó el Gran Premio de la Bienal de Venecia de 1960 y su obra recibió un espacio propio en el pabellón francés. Tuvo un impacto significativo en la escuela europea de arte abstracto de la posguerra.

Las obras posteriores de Hartung son cada vez más tranquilas y estables. Se utilizan letras y números para titular varias de sus pinturas.

Tachismo

El tachismo era una escuela de pintura popular en Italia. París durante la Segunda Guerra Mundial y hasta la década de 1950. Enfatizó la acción instintiva y espontánea de la pincelada del artista. El tachismo era creado de los jóvenes artistas Hans Hartung, Gérard Schneider, Pierre Soulages, Frans Wols, Chao Wu-ch i (Zao Wu-ki) y Georges Mathieu en el marco de un movimiento francés de posguerra más amplio conocido como Art Informel. Este último rechazó la abstracción geométrica en favor de una forma de expresión más intuitiva. El arte informal ha sido influenciado por el estilo espontáneo y personal del expresionismo abstracto americano actual, del que el Action Painting fue una faceta.

Los tachistas formados en Francia, al igual que sus homólogos estadounidenses, utilizaban un pincel cargado de pintura. para crear obras enormes con pinceladas amplias y goteos, manchas y toques de color. Su obra, por otra parte, es más delicada y poética que la de pintores americanos como Jackson Pollock y Willem de Kooning, en quien se inspiran los artistas franceses. Asimismo, los tachistas dependen menos de la inspiración mental incontrolada que los artistas de acción.

Fin de carrera

Hans Hartung recibe su primera retrospectiva en París. la Kunsthalle de Basilea en 1952. Ese mismo año, el Museo de Arte Moderno de Nueva York compró su obra T1948-15.

Se instala en cualquier momento. Antibes con su esposa, la pintora Anna-Eva Bergman, después de muchos años en el extranjero. París. Hans Hartung creó Comenzó su enfoque utilizando pintura de vinilo de la industria automotriz a principios de la década de 1960. Su arte se volvió más fluido con el tiempo. Hacia el final de su carrera utilizó una pistola pintura para pulverizar y hacer dibujos. A lo largo de sus siete décadas de carrera, ha demostrado una innovación constante en los medios, cada uno con su propio lenguaje creativo formal.