La vida de Edward Hopper

El artista (1882-1967) nació en el estado de Nueva York. Creció en una familia modesta, de artesanos. Sus estudios Como ilustrador publicitario le abrió la puerta a la pintura, que luego se convirtió en su pasión.

Es una figura importante del realismo americano. Su talento acerca incluso sus obras a verdaderos clichés fotográficos. Sus pinturas a veces parecen capturar un momento de una manera que sólo hasta entonces había sido capturado. las fotografías parecían tener el secreto. Es el cantor de la clase media estadounidense de su época.

Pasa su vida Nueva York, incluso si una estancia en Europa desde 1906 hasta 1910 marca su carrera. En particular, visitó París en tres ocasiones. Deja marcado; por la cultura francesa. Incluso decide actuar. aprender el idioma.
El pintor está fascinado por por maestros de la pintura europea como Manet o incluso Rembrandt quienes lo marcan por su temática de estudio, su talento y su uso de los colores. Su paso por Europa y Francia dio origen a; Escenas parisinas aunque luego se especializó en el estudio de la sociedad francesa. en el que vive, en su propio país.

Su obra ya no es disociable de la sociedad. Sociedad americana en la que se desenvuelve. Su trayectoria artística se afirma a lo largo de los años. Inició su carrera en 1913 y su fama comenzó en la década de 1920. Su campo de inspiración es el de la vida cotidiana. Conmueve retratando personajes y escenas de la vida cotidiana, sacando a la superficie sus sentimientos.

Hopper es el pintor del estilo de vida americano. Es un elemento fuerte de su patrimonio.

Él también está interesado en arquitectura, pero siempre centrando sus obras en las sensaciones que pueden desprender. Su interés no está en los grandes edificios majestuosos sino en las construcciones que resuenan con la condición humana.
Su talento radica en su capacidad para capturar momentos de la vida. Momentos que resaltan la complejidad de humano. el llega a evocar melancolía, deseo, miedo al vacío, preguntas sobre el sentido de la vida por " contenido " pintar y dibujar objetos cotidianos.

Desde principios de los años 1930, el MOMA (Museo de Arte Moderno) le dedicó una exposición. el es celebrado como el pintor de la clase media americana, atravesado en su vida diaria por sus ansiedades e incertidumbres.

Lo conmovedor de Edward Hopper es su genio para mezclar los elementos de la vida cotidiana, el mundo real y un mundo paralelo, con las resonancias de una novela oscura. Su talento radica en su genio en el trabajo. Explotar la imagen de un personaje. Sólo él sabe explotar la soledad de la humanidad. a través de la presentación inocua de su modelo.
Cada protagonista es un pretexto para exponer la condición americana y, a menudo, denunciar los excesos de una sociedad que frío y ansioso.

Tres obras de Edward Hopper

• Casa cerca de las vías del tren (1925)

Este óleo sobre lienzo explota uno de los temas favoritos del pintor, el de las escenas urbanas y rurales donde el edificio o la casa está al servicio de símbolos angustiosos.
La luz dura, los colores, las sombras y las líneas solicitan los sentimientos del espectador. La residencia parece cobrar vida y conduce a prestarle sentimientos. La soledad, el estrés del paso del tiempo, la preocupación invaden al observador de la obra.
Alfred Hitchcock citó esta pintura como base de su inspiración para diseñar la casa en la película Psicosis. El genio de Hopper resulta en su talento para el diseño. sacar de sus pinceles, no sólo la imagen de una simple casa, sino también sentimientos. La melancolía que emerge transforma la obra en una crítica del progreso técnico y de la sociedad. moderno.

• Nighthawks (1942) traducido como: Les noctambules

El formato de la tabla se asemeja a una pantalla de cine. La escena capta un momento de la vida entre 4 personas sentadas en un restaurante típico americano. Es muy tarde en la noche. El pintor enfatiza las sombras y luces para ofrecer tonos particulares y dar una impresión dramática a la imagen. esta atmósfera nocturna.
El artista pinta objetos típicos de una noche americana, desde la taza hasta el dispensador de refrescos. el cartel publicitario. Cada uno de los personajes parece estar en su propio universo, separados unos de otros. otros. El espectador los mira, como si a través de una ventana que resalta uno de los temas favoritos del pintor: la soledad.
Cada elemento elegido y pintado aquí respalda el realismo de Hopper que encuentra con esta obra un lugar destacado en la pintura del siglo XX. La empresa La cultura americana moderna se respira aquí a través de sus luces de neón, sus anuncios y sus objetos de consumo.

• Una mujer al sol (1961)

Aquí Hopper pinta a su esposa desnuda, en un dormitorio inundado de luz solar. ella tiene un cigarrillo la mano. Recibe toda la fuerza del sol. La ventana revela colinas verdes bajo una luz dorada.
La decoración de la habitación es minimalista. El interés se centra en en el cuerpo femenino. Su esposa tenía 68 años cuando Hopper pintó el cuadro. Sin embargo, aunque plantea un marco basado en el realismo, no busca las huellas del tiempo en su cuerpo. Podemos hablar aquí de una escena falsamente realista donde las formas dibujadas son sólo un pretexto para congelar un momento de total soledad.

La obra de Hopper, de gran riqueza, fue apreciada durante su vida como un espejo de la época de sus contemporáneos. Los temas que aborda resuenan inmediatamente y dan testimonio hoy de una sociedad que es en cambio.
Es el fiel reflejo de una sociedad propia. Estilo americano anclado en su época.
El artista pinta y subraya, a través de sus temas favoritos, el entorno de vida y el funcionamiento de las clases medias atrapados en el estilo de vida americano.