Presentación de Mark Rothko

Mark Rothko es un pintor estadounidense de origen letón que ha tenido una gran influencia en el mundo del arte según ;s-war. Vinculado a expresionismo abstracto, sus pinturas se distinguen por su paleta de colores luminosos y por su carácter espiritual.

Infancia y juventud

Mark Rothko, cuyo verdadero nombre es Markuss Rotkovičs, nació en el 25 de septiembre de 1903 en Dvinsk (actual Daugavpils) en Letonia en una familia judía. El menor de una familia de cuatro hermanos, su tío y luego su padre, emigró a los Estados Unidos para escapar de los pogromos y otras persecuciones de las que eran víctimas los judíos en el Imperio ruso de la época. Unos meses más tarde, en 1913, Markus y su madre se unieron a ellos. Portland pero su padre murió poco después. A los 9 años se quedó sin padre y vivía más o menos en la pobreza.

Contribuye a las necesidades de la familia trabajando como vendedor de periódicos y en el almacén de su tío antes de obtener una beca para la Universidad de Texas. de Yale en 1921. Un estudiante brillante, tenía un sentido de Allí continuó sus estudios para ser abogado o ingeniero pero no le renovaron la beca y abandonó la Universidad. Luego aceptó trabajos ocasionales como camarero o mensajero y enseñó dibujo en una escuela judía. Luego se mudó a Nueva York donde se integra con 20 años de la Nueva Escuela de Diseño Parsons. En 1932, Rothko se casó con Edith Sachar, de quien se separó cinco años después. En 1938, temiendo que el ascenso del nazismo en Europa provocara la deportación de judíos estadounidenses, Rothko obtuvo la ciudadanía. Americano, y dos años después cambió oficialmente su nombre, Markus Rothkowitz ahora es Mark Rothko. Tendrá dos hijos, de su pareja Mary Ellen Beistle, Kate, nacida en 1950 y Christophe, nacido en 1950. en 1953.

Inicios en el mundo de la pintura

Rothko es un intelectual muy interesado en las artes y filosofía, y más precisamente a La mitología griega y los escritos de Nietzche. Una modelo femenina inspiró sus primeras pinturas figurativas y expresionistas que representaban paisajes, interiores y escenas urbanas, naturalezas muertas. Incluso creó un autorretrato y cuadros del metro. Poco a poco y con frustración, por este modelo femenino del que no puede salir adelante. Al transcribir emociones en sus pinturas, se aleja de lo figurativo y se adentra en su "período mitológico", inspirado en la mitología antigua y sus lecturas de Nietzche.

Con Adolph Gottlieb y otros ocho pintores, se unieron en 1935 para formar The Ten (el Grupo de los Diez), que reunió a a en 1940 artistas contemporáneos, que renovaron la pintura abstracta en Estados Unidos. De hecho, estos jóvenes pintores, que habían vivido tanto la guerra como la Gran Depresión, sintieron la necesidad de romper con la pintura figurativa inventando un estilo de pintura regulada: nératrice. A partir de 1942, sus pinturas fueron reunidas por Peggy Guggenheim en su galería de Nueva York, con la exposición titulada Art of this Century.

Un artista afirmado

Mark Rothko construye pequeños pequeño su estilo, multiplicando sus fuentes de inspiración. En la década de 1940, sus pinturas se volvieron cada vez más simbólicas con una influencia surrealista. A continuación, sus obras más famosas se presentan en forma de grandes campos de coloridas acuarelas. Finalmente está a la altura de la tarea. la vista de un cuadro de Henri Matisse, "L'Atelier Rouge " (1911), para la cual Rothko à uno de los favoritos al verlo en 1949 en el MoMA, que el artista estableció su estilo. La composición en rectángulos y el predominio del color rojo fascinarán al pintor. A partir de entonces trabajó en sus pinturas de una manera diferente. utilizando grandes superficies de pintura utilizando colores luminosos, tendiendo cada vez más a la monocromía. Luego se consagró como uno de los maestros del expresionismo abstracto y, al no titular sus pinturas, lleva al espectador a una perspectiva más profunda. interpretar e interpretar terminar su trabajo en el nivel espiritual.

Al mismo tiempo, el expresionismo abstracto se separó en dos movimientos, la action paint, que se basaba en el gesto y cuyo líder es Jackson Pollock y pintura de campo en color, literalmente « pintura del campo coloreado », identificado de Clément Greenberg que, como su nombre indica, apuesta por el color. Rohtko rechazará esta etiqueta, calificándola de "alienante", siendo el color para él sólo un instrumento. En las décadas de 1950 y 1960 utilizó tonos más oscuros y numerosas capas texturizadas, especialmente en los paneles de una capilla con un muro de piedra. Houston, que llevará su nombre. Recibió así importantes encargos públicos a lo largo de su carrera.

Sus asistentes describen a Rohtko como un artista contemplativo, que pasaba una cantidad considerable de tiempo pintando. Mira sus obras y escenografía de sus exposiciones, llegando incluso a modificar la distribución de estos últimos sólo unas horas antes de su apertura. También se niega a enmarcar sus cuadros para no ponerles límites.

Fin de la vida y posteridad

Enfermo à después de un aneurisma aórtico, dependiendo de alcohol y fumando cigarrillos y profundamente deprimido, el pintor pone fin a su vida. sus dias el 25 de febrero de 1970, en sólo 66 años ingiriendo barbitúricos y cortándose las venas. El mismo año, se le dedicó una exposición en el MoMA y se realizaron numerosas retrospectivas en todo el mundo, desde la Tate Modern de Londres hasta Londres. la Hamburger Kunsthalle de Hamburgo a través de la Galería Nacional de Arte de Washington, D.C. En mayo de 2012, su obra "Orange, Red, Yellow", creada en 1961, se vendió en una subasta por la suma de 87 millones de dólares. Mark Rothko marcó así la Historia del arte contemporáneo, reconocido en vida como un pintor talentoso y pionero del arte abstracto.