Presentación de Jean Siméon Chardin

Jean Siméon Chardin (1699-1779) es un pintor francés reconocido como uno de los más grandes pintores franceses del siglo XVIII. mejor conocido por sus naturalezas muertas, pinturas de género y pasteles. También es famoso por su reconocimiento "en el talento de los animales y las frutas" por la Real Academia de Pintura y Escultura. También desempeñó un papel en el Salón donde ocupó un lugar oficial. Chardin entregó sus cartas de nobleza al bodegón.

Proveniente de un entorno de artesanos, Chardin volvió a trabajar. la Real Academia en 29 años, en el rango inferior de naturaleza muerta. El 1er lugar se otorga a pintura de historia, 2º en retrato, 3º en arte. la escena de género, la 4ª al paisaje y la última a la naturaleza muerta. El pintor también destaca en el panorama de género pero se dedica a la pintura. temas simples. Pinta escenas de la vida cotidiana. Se presenta Jean Siméon Chardin al rey Luis XV en 1740. Este último amaba su trabajo y encargaba obras. El pintor se encontraba en la cima de su carrera en los años siguientes. Ocupa un lugar importante en el mundo. la Academia. El es responsable de para organizar el Salón. El artista sigue siendo famoso por sus naturalezas muertas, pero también dedicó la última fase de su vida a los retratos que realizó al pastel.

El espíritu de las obras de Chardin

El pintor no se puede adjuntar a corriente. esta separado modos pictóricos, no busca por favor para estar en sintonía con los tiempos. Destaca la paciencia y la tranquilidad. en su taller. Afirma pintar « con el sentimiento » mirando objetos y escenas cotidianas. Chardin pronto estuvo destacado en el siglo XIX, pero hoy vuelve a la memoria y conmueve a un gran público con su belleza. pictórica de objetos cotidianos.

Presentación de 5 obras emblemáticas de Chardin

• El Rayo

La Raie es un óleo sobre lienzo de 1928. Actualmente se exhibe en el Museo del Louvre. Se presenta la tabla de Chardin como pieza de recepción en el la Real Academia y le permite acceder a La institución. Esta obra maestra se considera inmediatamente una obra maestra. como digno de los mejores modelos flamencos. La singular puesta en escena evoca "El buey desollado" de Rembrandt. El realismo de los elementos ha sido un punto de referencia desde entonces. Delante de la fila, la mesa está dividida; en 2 partes: los vivos por un lado; con el gato y las ostras y lo inanimado del otro con el cántaro, la olla y los utensilios. Esta raya sangrienta está pintada dominando a la perfección la representación de la luz y los reflejos.

• El brioche

Esta pintura es un óleo sobre lienzo de 1763. Esta pintura aparece más adelante en la carrera de Chardin. Ilustra la evolución de su obra. si ha comenzado con naturalezas muertas centradas en objetos cotidianos, le gusta trabajar aquí. pintar elementos más preciosos, como un azucarero de porcelana o una jarra de vidrio tallado. Esta naturaleza muerta se aplica a describir los utensilios de mesa de forma gourmet destacando un magnífico brioche. Los volúmenes y los reflejos están dominados a la perfección. preguntarse. Si las naturalezas muertas se asocian con vanidades que revelan la brevedad de la naturaleza, de la vida, tomando prestado un brioche dorado que evoca la glotonería, Chardin ofrece aquí a su lado menos dramático.

• La pompa de jabón

Óleo sobre lienzo de 1734. Esta obra de Chardin resalta su atención al detalle. La representación del agua con jabón en el vaso juega con los reflejos del vaso. La mesa esta animada. con una armonía de grises, marrones y verdes. La burbuja está en la parte inferior de la mesa. Casi transparente, sorprende por su tamaño. Se nota la concentración del soplador. Centra toda su atención en hacer esta burbuja. El artista elige un tema inofensivo para llamar la atención. Severo; Una vez más, Chardin utiliza lo efímero como símbolo de vanidad. de la vida y de las preocupaciones terrenas. A este dispositivo sólo se le conceden unos pocos segundos de vida útil. la burbuja que aquí se elige como tema del cuadro.

• Autorretrato con gafas

Pastel del artista y autorretrato, esta obra es pintada por Chardin en su vejez. Él no busca en absoluto para lucirse pero para píntate de manera realista. Lo vemos luciendo su cabello. una gorra blanca, nueva, usada al final de la nariz. Pocas obras de su época representan autorretratos. Su técnica es innovadora. Coloca sus toques de forma entrecortada y trabaja con el color de una manera poco convencional para su época.

• Mujer ocupada en casa sellar una carta

Óleo sobre lienzo de 1734 que representa una escena de género. Aquí estamos ante una obra íntima y una descripción sofisticada del interior. Chardin captura un momento de intensa concentración mientras sella la carta. cera por parte de la joven. Un galgo observa la escena, como el observador del cuadro. El fondo no está cargado. para mantener la atención centrada en los personajes. El pintor utiliza un camuflaje de tonos cálidos pero también colores más claros como el blanco, el gris y el crema. El tamaño del lienzo es inusual para el artista que entrega aquí un cuadro de gran formato.

Las obras de Chardin, apreciadas durante su vida, siguen siendo muy apreciadas en la actualidad. Sigue siendo una referencia imprescindible para los bodegones, las escenas de género y los pasteles, especialmente los de sus retratos. Despreocupado por seguir las modas, el pintor sobrevive; muchos de ellos a lo largo de los siglos.