Joan Miró: biografía inspiradora del artista catalán, figura del surrealismo y la modernidad

El artista catalán Joan Miró (1893-1983) fue conocido por primera vez como un pintor surrealista. Aunque fue un experto en todos los oficios, el español experimentó con numerosas artes y procesos artísticos, siendo a su vez escultor, grabador y pintor. En 70 años de carrera, más de 90 años de vida ajetreada, cruzó y se apropió de los movimientos artísticos del siglo XX. Joan Miró es una figura importante del surrealismo. y el arte moderno en las bellas artes, que supo encontrar su propia expresión artística. Nos deja una obra abundante y única: 2.000 pinturas, 400 cerámicas, 500 esculturas y nada menos que 5.000 dibujos. con collages, así como inmensas obras para encargos públicos. Joan Miró tiene algo para inspirar a los artistas contemporáneos con un estilo colorido, infantil (incluso ingenuo) y poético.

Bajo la influencia del cubismo, Miró; crea el « Fauvismo catalán » antes de convertirse al mismo tiempo en una figura del surrealismo. París

Ya en 1912, Miró visitar a Barcelona muestra una exposición cubista y allí se encuentra; su vocación: pintor. Desde el principio quiere « Matar los códigos clásicos del arte ». En 1913, el joven pintor firma sus primeros retratos y luego cuadros del mismo estilo. a partir de 1915, bajo la influencia del cubismo y el fauvismo. El fauvismo está hecho de colores fuertes y de búsqueda de calidad. pictórico, más que realismo figurativo, como en las pinturas de Matisse.

Desde 1915 hasta; En 1919, el artista español creó el « Fauvismo catalán', una síntesis sin precedentes del cubismo, el fauvismo y sus otras influencias modernas de principios del siglo XX. Se inspirará en particular en Van Gogh (impresionista fallecido que anunció el fauvismo y el expresionismo), de Gauguin (postimpresionista, fundó el Pont -Escuela Aven) y el expresionismo alemán. En 1917, el pintor Miró; encuentro con Picabia en Barcelona. Primero dadaísta, luego surrealista, el pintor y dibujante francés regresa a su país de origen. París en 1918.

Miró; moviéndose a París en 1920, donde descubrió la abundante vida artística de Montparnasse. Su arte quedará influenciado de forma duradera. a través de sus encuentros amistosos, con Picasso (pintor cubista) y los surrealistas, liderados por André bretón, pero también por el dadaísmo y las vanguardias. Miró; creó pinturas con algunos de sus amigos escritores y poetas surrealistas, como Paul Élouard, Alfred Jarry, Jacques Pré vert, Tristan Tzara y, por supuesto, André Bretón. Fue a través de sus amigos escritores que descubrió el mundo de la edición de arte y el grabado, con el que experimentó al regresar a España.

En 1920, Joan Miró; entra en un período corto « minorista » o « precisionista », inspirado en el arte primitivo italiano (se trata de realismo, hasta el más mínimo detalle). A partir de 1922 regresó a Pinturas más surrealistas, pero dando igual importancia a pequeños y grandes elementos. Empieza en Desarrolla tu propio lenguaje para expresarte: hecho de símbolos, formas, líneas rectas, curvas o con ángulos, llamado " Caligrafía mironiana».

À Desde 1923, Joan Miró&oac; experimenta y desarrolla su propio lenguaje surrealista

En 1923, Joan Miró; regresa a Barcelona y se dedica principalmente a; grabado y la escultura. Escultor surrealista, alumno de Galli (1932), luego de Artigas (1944), y artista-grabador, Miró. es un experimentador. Ensaya y mezcla todos los procesos posibles (litografía, serigrafía, carborundo, escáner digital, aguatinta, xilografía, calcografía, calcografía, estarcido...) y todos los soportes (pergaminos, patrones de costura, papel prensa, portadas de libros, tejido Vichy... ). Miró; quiere probarlo todo y abrir el campo de posibilidades, superando los límites tradicionales y técnicos. En el grabado, él mismo modifica sus propias prensas para crear nuevos efectos. En sus pinturas también utiliza collages; desde 1933.

Firmó el Manifiesto Surrealista en 1924, con su amigo André; Bretón, líder del movimiento. Este último dirá de Miró; que « "Él es el más surrealista entre nosotros ». El surrealismo destaca la exploración del inconsciente, particularmente a través del mundo de los sueños. Más que un movimiento artístico transdisciplinario, desde las artes gráficas hasta literatura, el surrealismo es una actitud ligada a El descubrimiento de las teorías freudianas. Este estado de ánimo consiste en Experimentar, a través de la pintura y la escritura automática por ejemplo, la expresión de los pensamientos inconscientes, sin censura del consciente y de la voluntad. Se trata de soltarse y completar tu trabajo lo más rápido posible sin pensar en el resultado que deseas.
Joan Miró; expresaba así los recovecos de su imaginación, gozando del juego y descubrimiento. en esta libertad agradable, el pintor Miró; juega con limitaciones, imponiendo asociaciones instintivas de ideas al azar. Como escultor y grabador, combina objetos cotidianos heterogéneos y superpone todo tipo de materiales, sobre todo tipo de soportes. Como pintor, Miró; se divierte con las manchas y « accidentes diabólicos que se prestan a tantas aventuras».

A veces preocupantes, a veces alegres, sus pinturas representan bocetos de personajes fantasiosos, formas y símbolos extraños, de su imaginación y alucinaciones. Quitando planos y perspectiva, Joan Miró; Trabaja en zonas planas de colores vivos, con personajes, a veces alegremente infantiles, a veces amenazantes. el límite entre el sueño y la realidad, crea su universo fantástico poblado de de formas y símbolos recurrentes. \Pintor maravilloso", según su amigo Robert Desnos, reúne pájaros, mujeres, sexos de los hombres, cometas, estrellas, etc. Y aunque sus pinturas son cada vez más puras y elípticas (pero aún representativas), los títulos humorísticos de sus obras aportan poesía y significado a la obra. este alegre caos.

La posguerra de Joan Miró; : formatos grandes, puros y coloridos que se adaptan a tus necesidades. el límite de la abstracción

En 1943 regresa para establecerse en España, donde residió. conoce a Adrien Maeght, el hijo de sus amigos Aimé; y Marguerite Maeght. Es un editor de arte, apasionado por a través de nuevos procesos técnicos y de la experimentación, como Miró. En 1946, Adrien Maeght creó su imprenta ARTE, donde reserva un taller y una imprenta para imprimir. su amigo grabador Joan Mir&oac;. En 1960, Miró; crea un « Laberinto » en el jardín de los padres Maeght, con esculturas y un monumental vitral celeste.

En la década de 1950, como escultor, Miró; experimenta con nuevos procesos de escultura para mezclar materiales y ensamblar objetos cotidianos heterogéneos. Le interesa el mobiliario urbano y la decoración de edificios y monumentos. Miró; entregado varios encargos para obras importantes, como ante la UNESCO (“Dos personajes fantásticos”, 1976). Después de haber entrenado muchas cerámicas de colores, comenzó a crearlas. Escultura en bronce, con técnicas ancestrales chinas.

En la pintura, para silenciar sus ansiedades, recurre a temas oníricos y al trabajo puro. colores, que son casi suficientes entre sí; ellos mismos. Joan Miró Me senté; la búsqueda de la sencillez, la sencillez, la pureza y la sencillez. formas y símbolos, que son casi suplantados por la intensidad del colores. Representaciones de la realidad o el mundo de los sueños son cada vez más elípticos, cercanos a la abstracción, pero las formas siempre representan algo en Miró. El resultado es intenso, sencillo y refinado. y poético, como ocurre con su « Constelaciones, un cielo estrellado, pintado durante la Guerra Civil Española para calmar sus angustias.

Miró; Descubre Estados Unidos a través de de 1947, y al mismo tiempo arte ingenuo, inspirado en expresionismo, Jean-Michel Basquiat y el pop-art de Andy Warhol, con su intenso tratamiento de los colores. En la década de 1960 pintó formatos abstractos de muy grandes dimensiones en colores vivos, inspirándose en la pintura americana. El azul del cielo y del mar se convertirá en su color. Alcanza la plenitud en su serie azul: «Azul I», «Azul II» y «Azul III», trípticos monocromáticos pintados en 1961.

Joan Miró; legado durante su vida gran parte de sus obras la Fundación Miró, inaugurada en 1975 en Barcelona. Nacida bajo el régimen de Franco (que cayó en 1977), la fundación aporta una nueva visión: la de promover el arte contemporáneo, y no sólo conservar el patrimonio. En 1980, Miró; recibe el « Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes », del Ministerio de Cultura de España, en homenaje a creatividad Obra rica y ecléctica de uno de los más grandes artistas del siglo XX. Se apaga cuando Mallorca en 90 años, reconocidos y elogiados, de Chicago a Barcelona, ​​pasando por Houston y Senlis (junto a Reims), ciudades que recibirán sus últimos encargos, bronces y vidrieras.