Dibujo a lápiz

Durante siglos, el dibujo a lápiz nunca ha perdido su atractivo entre los artistas. Desde los grandes maestros de antaño hasta los creadores contemporáneos lo utilizan. Al igual que la pintura, un dibujo a lápiz en negro o color aporta un toque de vida a cualquier estancia de la casa.

Orígenes del dibujo a lápiz

Sería en el Antiguo Egipto donde’ Encontré los primeros rastros de dibujo, pero parece que fue entre los romanos donde se descubrió el proceso por primera vez. acercarse un poco más a las características actuales fue iniciado. Para sus dibujos utilizaban una mezcla de pigmentos, polvo de hueso, goma arábiga y blanco español que insertaban en una punta de metal.
A partir del siglo XII aparecieron las minas fabricadas con una aleación de plomo y estaño; los artistas lo utilizan para dibujar sus bocetos y las finas líneas de la iluminación. Para proteger la mina, se rodeó de madera o cuero. Esta práctica continuó hasta el siglo XVIII y se desarrolló gracias a artistas como Rembrandt y Poussin.

À En el Renacimiento italiano aparece la punta plateada que deja una línea plateada negra. En papel. Una versión algo similar a los lápices de papel de grafito negro que conocemos hoy no apareció hasta mediados del siglo XVI, en Inglaterra. El portaminas de dibujo ha sido diseñado por el naturalista suizo-alemán Conrad Gessner. En 1795, Nicolas Jacques Conté; Se obtiene una pasta con arcilla gris y grafito cercana a la mina actual. La madera utilizada lo rodea con tilo, abeto o cedro. En definitiva, debemos Lothar Von Faber, en 1839, los diferentes valores tonales de la mina gracias a su escala formada por letras y números (H, B, 2H, 2B…) para indicar su ternura. o dureza.

La llegada de los lápices de colores

El dibujo en grafito estuvo durante mucho tiempo satisfecho con el arte. Tonos de negro y gris: con muy a menudo autocomprobaciones. sanguina(arcilla roja) o tiza sepia (con tinta seca de sepia). No se utilizaron lápices de colores. inventó eso’ a finales del siglo XVIII, simultáneamente por el francés Nicolas-Jacques Conté; y Joseph Hardmuth, un austriaco. Los primeros intentos utilizaron una mina hecha de cera y pigmentos. En el siglo XIX se utilizaba una pasta para hornear. a base de pigmentos, caolín diluido; en una base acuosa sin cocción y un almidón como aglutinante para producir lápices de colores industrialmente. En el siglo XX se les añadió cera y se prestó especial atención a su apariencia. resistencia a la luz de los pigmentos, la dureza de los pigmentos de la mina y la calidad de la mina madera utilizada. Más recientemente, aparecerán lápices de colores solubles en acuarela para dar un boceto colorido. y diluido o para enfatizar ciertas características en una obra de arte. acuarela.

Maestros del dibujo a lápiz de ayer a hoy hoy

Artistas de renombre como Leonardo da Vinci , Rembrandt, Poussin, Toulouse Lautrec, Eugène Delacroix, Jean-Auguste Ingres, John Singer Sargent, Picasso y varios otros creados por Autores utilizados dibujo a lápiz para calcar bocetos de sus obras. pintar.

Dibujantes que utilizan el lápiz para sus creaciones aprecian el abanico de posibilidades que permite este medio. Dependiendo del tipo de mina, del afilado, de la veta del papel utilizado, son posibles varias técnicas, desde un simple trazo hasta degradados obtenidos mediante diferentes procesos como el rayado, el difuminado, el frotado... Los temas son casi infinitos...

• retrato
• personajes caricaturizados
• paisaje
• dibujo arquitectónico
• temas que sugieren una relación con naturaleza (orgánica, vegetal, marina).

¿Cómo elegir una obra de arte a lápiz?

La elección de una obra de arte a lápiz puede orientarse hacia el individuo. hacia el tema que representa, o por los contrastes y los juegos de luces controlados por el artista; también puede ser un simple enamoramiento. Como vemos, el dibujo a lápiz, en negro o en color, constituye una forma de expresión artística sumamente versátil. Para resaltar la calidad y originalidad, se recomienda para enmarcar un dibujo artístico a lápiz. El marco o tapete elegido debe armonizar con el entorno. toda la decoración de la habitación en la que está instalado el dibujo. Un dibujo en blanco y negro puede encontrar un lugar ideal tanto en un lugar de trabajo como en un hogar.