La Nueva Vida Del Arte Italiano
Acerca De La Exposición « Vita Nuova. Nuevas Cuestiones Del Arte En Italia. 1960-1975 » En Mamac à Niza Hasta El 2 De Octubre.
Proximidad Geográfica Y Culturalmente, Niza Ya Tiene Dedicado A Numerosas exposiciones Monográficas En Artistas Italianos, Como Giovanni Anselmo, Enrico Baj, Pier Paolo Calzolari, Michelangelo Pistoletto Fuerte>fuerte>, Mimmo Rotellao Gilberto Zorioo. Este Año, Del 14 De Mayo Al 2 De Octubre, Mamac, El museo De Arte Moderno Y Contemporáneo De Niza, Propone Con “ Vita Nuova » Centrarse En Cambio En Un Período Histórico Para El Arte Italiano, En Definitiva Muy Poco Conocido En Francia Fuera Del Arte Povera: Los Años 1960-1975. Un Período Que Comienza Con Las Primeras Exposiciones En Las galerías Romanas De Una Nueva Generación De Artistas Nacidos Entre Los Años 1920 Y 1940, Como >Franco Angeli, Giosetta Fioroni O Jannis Kounellis… Y Termina Con La Trágica Muerte Del Escritor, Poeta Y Director Pier Paolo Pasolini. Según La historiadora Del Arte Valérie Da Costa, Entrevistada Por Richard Leydier Para La Revista De Arte Contemporáneo Art Press, "estos Quince Años Son Sin Duda Los Más Florecientes Del Arte Italiano En La Segunda Mitad". Del Siglo XX.
Pensando De Forma Multidisciplinar Y Reuniendo A 56 Artistas, Entre Ellos Muchas Mujeres Olvidadas Por La Historia Del Arte, La Exposición Despliega Su Recorrido En 120 obras De Arte, Pinturas, Dibujos, Esculturas, Instalaciones… Y Documentos De Archivo De Colecciones Públicas Y Privadas Italianas Y Francesas Para Explorar Mejor Los Vínculos Que Se Han Establecido A Lo Largo Del Tiempo. Este Período Entre La Creación Visual, El Diseño Y El Cine.
Si Bien El Comienzo De La Década De 1960 Estuvo Marcado Por Por Una Empresa De Consumo Floreciente, Que Los Medios De Comunicación Y Los Estudios De Cine Cinecitta Están A La Vanguardia. En Su Apogeo, El Comienzo De La Década De 1970 Supuso En Italia La Sentencia De Muerte Para Las Ilusiones De Industrialización En Una Atmósfera Económica Y Política Particularmente Tensa. Lo Que No Impide A Valérie Da Costa Organizar Su Exposición En Torno A Tres Grandes Temas Y No Cronológicamente. Sociedad, Naturaleza Y Cuerpo Comparten, Por Tanto, La Particular Arquitectura De Mamac, Que Acoge A Los Visitantes Con Extractos De Películas De Michelangelo Antonioni, Federico Fellini Strong> O Pasolini< /strong>, Antes De Presentar La Empresa. àgrave Italiano; A Través De La Sociedad De La Imagen, Luego La Reconstrucción De La Naturaleza, Y Finalmente Abordar La Cuestión Del Cuerpo A Través De Su Lente. A Través De La Memoria. Todo Ello En Muy Alta Porosidad.
A Lo Largo Del Apartado Dedicado A La “sociedad” De La Imagen, Las obras De Arte De Giosetta Fioroni Cesare Tacchio Fabio Mauri Ilustran Perfectamente La Representación De La Sensación De La Imagen. De La Mujer, Ya Sea Anónima O Estrella De Cine, Mientras Se Brinda La Oportunidad De Revisar Las Imágenes Muy Innovadoras Para La época De Lisetta Carmi, Nacida En 1924 En Génova Y Quien Causó Escándalo Al Fotografiar A La Comunidad Transexual De Su Ciudad Natal. Sus Fotografías Transgresoras Resuenan Perfectamente Con El Documental « En 1964 Por Pasolini Que Investigaba El Amor Y La Sexualidad. &una Tumba; En Toda Italia, País ô Cuanto Corset Por Religión Y Patriarcado… Es Fascinante Descubrir Cómo Esta Generación De Artistas Ofrece Nuevas Formas De Entender Y Hacer Arte, En Una Forma De "vita Nuova", O "nueva Vida", Un Título Tomado De Al Libro Homónimo De Dante Que, Si Bien Es Una Oda A El Amor Afirma Una Nueva Forma De Escribir, Marca El Arte Italiano De Este Período Y Contribuye A Su Creación. Su Reconocimiento Internacional.
Pero Esta Efervescencia Pronto Se Ve Contrarrestada Por Una Mayor Tensión Política Y Social. Finales De Los Años 1960, Con Los Acontecimientos De La Primavera De 1968, Las Huelgas Del Otoño De 1969, El Ataque A La Piazza Fontana En Diciembre De 1969 O El Golpe De Estado De Borghese En 1970... Tantos Hechos Destacables Que Provocarán Numerosas Reacciones Entre Los Artistas.
Para La Sección "Reconstruyendo La Naturaleza", Valérie Da Costa Ha Reunido Sabiamente A Artistas Que Han Respondido A La Naturaleza. Una Compañía En Auge Económico E Industrial Al Producir Ya Sea Obras De Arte Creadas Con Materiales Primarios Como Madera, Agua O Tierra, O Acciones Filmadas En Interacción Con El Sol, El Viento, La Arena Y Otros Elementos Naturales. Una Gran Oportunidad Para Que La Comisaria De La Exposición Vaya Más Allá De Lo Que Sabe. Del Famoso Arte Povera Para Descubrir Otros Artistas A Menudo Desconocidos En Francia, O Incluso Completamente Olvidados En Italia, Aunque Se Hayan Cruzado Con Otros. La Escena Artística Americana De Su época. Como Pino Pascali O Mario Merz Con Sus Instalaciones, Laura Grisi, Marinella Pirelli O Luca Maria Patella Con Sus Películas. En Aquellos Años, Artistas Y Diseñadores Compartían Un Interés Común Por Las Formas Revisitadas De La Naturaleza: Se Trataba De Dar Vida Al Arte.
“Lo Que Siempre Habla En Silencio Es El Cuerpo”, Escribió Alighiero Boetti. Así, A Principios De Los Años 1970 En Italia, Muchos Artistas Utilizaron Su Cuerpo Como Simple Elemento De Referencia. La Perspectiva Aquí Es Más Conceptual Que Corpórea. Y El Cuerpo También Se Convierte En Un Objeto Político Que Cuestiona El Género Y La Historia. Para Algunos De Estos Artistas, Esta Experiencia Participativa Se Abre Ante Ellos. Espacio Público Con El Objetivo Declarado De Hacer “arte Social”. Navegando Por La Sección "Memorias De Los Cuerpos", El Visitante Verá Cómo Los dibujos De Irma Blank O Las pinturas De Giorgio Griffa Son El Resultado De Un Gesto Que Casi Logra Cansancio, Que Las esculturas De Marisa Merz Y Paolo Icaro Llevan Las Medidas Del Cuerpo Del Artista, Que El Cuerpo Es El Resultado Del Trabajo Performativo Del Artista . Eliseo Mattiacci, Dee Gino De Dominicio De Fabio Mauri… "Vita Nuova" Adquiere Aquí Todo Su Significado. "La Idea Es Exponer La Huella Del Gesto, La Huella, Y No La Dimensión Espectacular Del Cuerpo, Como Ocurre Al Mismo Tiempo En El Arte Corporal", Especifica Valé Entre Risas.
Muchas De Las Obras De Esta Exposición Anuncian Producciones Y Colaboraciones Posteriores, Como El Cortometraje DeUgo Nespolodonde Vemos A Pistoletto Empujando Una Pelota Hacia La Calle, Colocada Frente A él. De Inmediato Junto A él De Un Cuadro De Renato Mambor Que Cuenta Otra Historia De Amistad. Entre Artistas Romanos. Pero La Política Está Ahí; Además, Muy Presente. Ya Sea La Instalación Homenaje A Pasolini De Fabio Mauri En 1975, El Cuadro De Gianfranco Baruchello Que Representa El Ahorcamiento De Mussolini En 1945, El Mapa Andrajoso De Lucian Fabro O La Primera Tarjeta Rebordada De Boetti Que Partió Hacia Afganistán A Principios De La Década De 1970, Todo Se Reúne Para Mantenerlo Todo Seguro. El Espíritu Del Fondo De Este Formidable Panorama Artístico: El De La Democracia Cristiana Y Un Partido Comunista Todopoderoso.