Disfrutando De La Vista Con Ugo Rondinone

Acerca De Las exposiciones De Ugo Rondinoneà Venecia, En Frankfurt Am Main Y Otros Lugares México.

"¿Podemos Abandonar Las Palabras Y Simplemente Mirar?" Ugo Rondinone Hace La Pregunta En El último Número De La Revista De Arte Contemporáneo Art Press. Elartista Contemporáneo Suizo Residente En París Nueva York Y Más Allá Zurich, Virtuoso De Las Formas Y De Las Técnicas, Cuya Obra Se Caracteriza Especialmente Por Su Diversidad. Y Por La Variedad De Los Materiales Que Utiliza, Te Invita A No Tropiece Con Una Comprensión Intelectual Del Arte. « El Cuerpo Sabe Las Cosas Mucho Antes Que El Cerebro. El Arte Trata Principalmente Del Desarrollo De La Conciencia. El Objeto Es Sólo Un Catalizador, Cree En La Fascinante Entrevista Realizada Por Richard Leydier En La Universidad De París. La Oportunidad Para Eventos Actuales Intensos Que Actualmente Es La Del Artista Né En 1963 En Brunnen. Sin Embargo, Aquí Necesitamos Palabras Para Hablar De Ello...

Ugo Rondinone Expone Desde El 20 De Abril Y Hasta El 17 De Septiembre En La Scuola Grande San Giovanni Evangelista, Una Iglesia Del Siglo XIII En El Corazón De La Ciudad. Venecia, Pero También Estará En Venecia. Fráncfort Del Meno, En La Schirn Kunsthalle Y La Städel Kunstinstitut, Del 25 De Junio Al 18 De Septiembre, Habiendo Invertido Desde El 5 De Junio Y Hasta El 30 De Octubre El < Strong>Museo Tamayo En Agrave; México. Lo Que No Le Impide Ser Al Mismo Tiempo Curador Invitado. De La Exposición De 2022 « Escultura Milwaukee », A Orillas Del Lago Michigan En Wisconsin, Titulado Este Año “La Naturaleza No Nos Conoce”, Y Que Reúne Trece Obras De Arte De Trece Artistas Al Aire Libre, Combinando La Claridad Y Claridad De Cada Artista. Escéptico Y Con Un Deseo No Exento De Humor Para Situar La Intersección De La Presencia Física Y Espiritual En La Vida Diaria. "La Exposición Celebra Los Elementos Dispares De La Tierra, Al Tiempo Que Explora La Conexión Humana Con La Naturaleza", Dice Ugo Rondinone.

Porque La Naturaleza Es, En última Instancia, Siempre Una Cuestión En La Obra De Este Artista, Defensor De La Perpetua Adaptación A La Naturaleza. Un Mundo En Movimiento. El Que No Dudó En 2013 En Mantén La Piedra Alejada El Estado Crudo En «Naturaleza Humana » En Medio Del Rockefeller Center, Mientras Lo Pinta Con Colores Brillantes En « Las Siete Montañas Mágicas ». En Pleno Desierto De Nevada En 2017, No Oculta Que Lo Que Le Interesa Es (jugar) Con El Contraste Entre Entornos Naturales Y Artificiales. “Fue Como Instalar Land Art En La Ciudad Y Pop En La Naturaleza”, Recuerda El Hombre Que, En última Instancia, Se Considera Un Poco Como Un Cronista Que Registra El Universo Viviente. Observar Un Ruido En La Hierba Así Como Un Silencio, Un Atardecer O Una Ola Rompiendo.

« Mi Trabajo Se Basa En La Observación De La Naturaleza Y Su Relación Con La Condición Humana», Confirma Ugo Rondinone Cuando Richard Leydier Le Recuerda El Título De Su Exposición De 2017 En Carré; D’art, Museo De Arte Contemporáneo De Nîmes : « Becoming Soil ». O En Francés "Becoming Sol". “Las pinturas Y Las esculturas, En “convertirse En Tierra Terrenal ” Celebra La Vida; Sus Estaciones Y Sus Ritmos, Sus Plantas Y Sus Piedras, Con Las Que Compartimos El Planeta”, Comenta El Artista. "Estoy Tratando De Desarrollar Un Vocabulario Universal, Comprensible Para Todos", Dijo. La Evocación Del Periodista De Sus Ventanas, Puertas, Máscaras... De Todo Su Trabajo Relacionado Con &una Tumba; La Prehistoria, Y Figuras Como El Payaso, El árbol, El Sol O La Luna, Recurrentes En Sus Obras De Arte Contemporáneo Que Van Desde La Pintura Hasta El Arte Moderno. Desde La Escultura Hasta La Instalación O El Vídeo, La Fotografía, El Dibujo, El Sonido O El Texto. "Me Gusta Que Mi Arte Sea Lo Más Simple Y Vacío Posible".

Se Convirtió En Uno De Los Referentes Del arte Contemporáneo Internacionalgracias A Su Obra. Con Su Talento Para Establecer Un Diálogo Entre Melancolía, Introspección E Inversión Poética, Ugo Rondinone Se Ha Puesto A Menudo En Escena, Maquillado De Forma Elegante. Como Figura De Una Revista De Moda O Disfrazada Como Un Payaso Triste. "Crecí En Un Pequeño Pueblo Suizo Rodeado De Montañas, Donde "Esperábamos La Llegada Del Circo Durante Todo El Año Porque Las Distracciones Eran Raras", Recuerda Para Explicar Que A Principios De Los Años 80, Fue Esta Figura Del Payaso De Su Infancia La Que Se Impuso A Todos. "Como Una Alegoría De Mí Mismo: Un Artista Gay, Un Marginado Al Que La Gente Tenía Miedo". Un Payaso Que, Bajo El Pincel De Ugo Rondinone En Sus Diarios Ficticios De Zurich, Ya No Tenía Como Misión Entretener, Hacer Reír, Sino Sentarse En Un Rincón Y Observar. Habría Que Esperar Hasta 1997 Y El Encuentro Luminoso Con Nueva York Por Su Compañero,el Poeta John Giorno(1936-2019), Para Que El Artista Ponga Fin A Su Obra. Esta "oscura Figura Ficticia Del Gay Nihilista Y Destructivo Ugo", Nacida Tras El Impacto De La Brutal Desaparición De Manfred Welser, El Hombre A Quien Desde Entonces El Estudiante Amado Por La Academia De Bellas Artes De Viena, Murió De SIDA En 1988. Hasta Entonces, Murió De SIDA En 1988. Después De La Muerte De John, Los Dos Artistas Serán "la Musa Del Otro".

El Consuelo, La Regeneración Y La Inspiración Que Ugo Rondinone También Encontró En Este Libro. En 1988 Al Volverse Hacia La Naturaleza, Nunca Más La Abandonarán. Inspirándose En Los Dibujos De Goethe En Italia Y En Los Artistas Que Definieron El Modernismo, Desde Wassily Kandinsky Hasta Wojciech, "Yo" Comencé Dos Grupos De Pinturas Simultáneamente, Cuyas Fuerzas Contradictorias Se Guiaban Mutuamente. Mi Trabajo Hasta Ahora Este Día. Mis Grandes Paisajes Ink Mira Hacia El Pasado, Mientras Que Los Objetivos Miran Hacia El Futuro”. Un Vistazo A Su Sitio Web Muestra Claramente Que Sus Obras Están Organizadas Según Los Acontecimientos Del Día Y La Noche.

En El Museo Tamayo De La Ciudad De México, Ugo Rondinone Muestra Actualmente Tres Obras Que Explotan La Riqueza Cromática De Toda Su Obra: « Long Last Happy, Su último Poema Arcoíris De 2020, “El Amor Nos Inventa”, Una Obra De 1998, Y « Vocabulario De La Soledad », Una Escultura De Cuarenta Y Cinco Partes, Que Data De 2016.< /p>

En Frankfurt Am Main, Alemania, La Exposición Se Titula « Lifetime ». Y Compara El Trabajo Realizado A Lo Largo De Treinta Años, Como Una Historia Contada En Seis Capítulos, Para Ir De Lo Más Profundo De La Noche A Lo Más Profundo De La Noche. La Luz De Un Día Soleado. " " Puedo Tener En Cuenta El Dolor Y El Duelo, Pero Me Veo Sobre Todo Como Un Artista De La Luz. Quiero Guiar Al Público Hacia La Luz, Hacia El Sol Puro, Que Brilla, Todo El Tiempo, Sobre Todos Nosotros. El Color Es La Luz Del Mundo (…) Quiero Abrir Las Ventanas Y Las Puertas. ¿Por Qué No? ¡Disfruta De La Vista!