La Pintura Constructiva De Verena Loewensberg
Sobre La Exposición retrospectiva Dedicada A Verena Loewensberg por MAMCO àagrave; Ginebrahasta El 19 De Junio.
Ella Ya Lo Tiene Tenía 74 Años Cuando La Kunsthaus Zurich Finalmente Le Dedicó Su Primera Exposición Individual. El Primero, De Hecho, En Que El Museo De Arte Más Grande De Suiza Dedicado A Una artista Femenina. Nacida En Esta Ciudad En 1912, Verena Loewensberg Tenía Desgraciadamente Sólo Cinco Años. Vivir. Al Menos Habrá Tenido Tiempo De Ver Reconocido Su Trabajo, Aunque Sea Hasta Entonces. Ahora Sus œobras De Arte, composiciones Abstractas De Pintura Acuarela. El Petróleo, Salpicado De figuras Geométricas, Sigue Siendo Relativamente Desconocido Fuera De La Suiza Alemana. Observación Tanto Más Lamentable Cuanto Que Sus Cuadros Recuerdan A Los De Josef Albers O Ellsworth Kelly.
Es El MAMCO, el Museo De Arte Moderno Y Contemporáneo De Ginebra, El Que Hoy Vuelve A Centrar La Atención En El Mundo Del Arte. “artista Constructivo” Definiéndose Así, Sin Estar Convencida De Que El Término Arte Concreto Estuviera Dominando La Escena Nacional Hasta Los Años 1960, Con El Que A Menudo Se Encontraba Asociada Por La Fuerza De Las Cosas: Como Sus Compañeros De Zurich Realmente Activos En El Arte Concreto, Que Son Max Bill, Richard Lohse Y Camille Graeser, Formó Parte De Esta Vanguardia Que Se Aplicó Desde Mediados De Los Años 1990 Hasta 1930. "Hacer Que El Arte Suizo Evolucione Hacia La Modernidad" En El Conservadurismo Del Tema Y De La Forma”, Escribe Ingrid Dubach-Lemainque Para La Revista L’Œil Durante El Mes De Junio. Sin Dudarlo Definen A Verena Loewensberg Como La « poetisa Del Arte Concreto » En El Título De Su Artículo, Mientras Ella Lo Cita Diciendo: “ He Estado Pintando Constructivamente Desde 1935 Y Nunca He Cambiado Mi Estilo. Estilo ».
El Crítico De Arte Ginebrino Philippe Mathonnet subrayó Efectivamente En 2007 Que "su Verdadera Libertad, De Hecho, No Se Debía A Liberarse Del Dictado De Los Ritmos Matemáticos, Pero Haber Logrado Inscribir Dentro De Sus Limitaciones Sus Propias Familias De Formas, Configuraciones Que Sólo Pertenecen A La Ella. Su Aporte Es Haber Dado Flexibilidad Rigidez.
« ÇNo Es Tan Fácil Mirar Cuadros Constructivos En Una Exposición, Habría Que Tenerlos Delante Durante Mucho Tiempo ; "Son Obstáculos Que No Puedo Cambiar", Admitió La Propia Verena Loewensberg En Una Carta A Su Marido. Su Amigo El Diseñador Gráfico Josef Müller-Brockmann, Que No Está Amargado Por No Haber Podido Ganarse La Vida Nunca Con Su Arte. En Lugar De Cumplir Con Las Demandas Del Mercado, Arte Entonces Usado Exclusivamente En Lo figurativo, El Artista Siempre Ha Preferido Trabajando Durante El Día Como Tejedora O diseñadora Gráfica, Antes De Dirigir Un Negocio De Venta De Discos De Jazz, Su Pasión Y La Música Clásica Contemporánea, Para Poder Dedicarse Por Completo A Su Trabajo. Su Investigación Pictórica De Noche. Incluso Después De Haberse Divorciado De Su Marido, El Diseñador Hans Coray, En 1949, Y De Criar A Sus Dos Hijos Sola En Casa. Zúrich.
Nada Te Impide Permanecer Mucho Tiempo Delante Del Centenar De Obras De Arte Reunidas En Las Paredes Del MAMCO Desde El 22 De Febrero Y Hasta El 19 De Junio En Con Motivo De La Bellísima Primera Retrospectiva Francófona Organizada Por Lionel Bovier. Estructurado En Torno A La Evolución De La Obra De Verena Loewensberg Que Se Basa En Formas Y Series Que Se Alejan Muy Rápidamente Del Canon Del arte Concreto Para Reunir Experiencias Realizadas Dentro Del Colorfield Painting, El Pop Art. > O arte Minimalista, La Exposición Parte De La Relación Que Toda La Generación El Nacimiento Del Grupo Abstracción-Creación Mantiene El Motivo De La Retícula Como Sistema De Organización Racional. Muestra La Explosión De Los Años 50, Al Tiempo Que Recuerda La Importancia De La Música Y Las Artes Aplicadas En Las Primeras Composiciones Del Artista.
Porque Verena Loewensberg, La Mayor De Una Familia De Médicos Muy Cultos, De Origen Alemán Y Judío, Apasionada Por La Música, Las Bellas Artes Y La Literatura, Sabe Desde Muy Temprano Que Quiere Hacer Algo "en La Dirección Del Arte". ". Por Tanto, A Los 14 Años Se Hizo Cargo De Su Destino Y Optó Por Estudiar En El Extranjero. En La Escuela De Artes Aplicadas De Basilea, Convirtiéndose En Aprendiz En La Escuela De Artes Aplicadas De Basilea. 16 Años Tejiendo Telas En El Cantón De Appenzell, Antes De Estudiar Danza Contemporánea Y Coreografía Con Trudi Tschopp, En La Universidad De Ginebra. Zúrich. Nunca Completará Sus Cursos De Formación. Pero A Partir De La Imagen De Sophie Taeuber-Arp (1889-1943), La Danza Y La Música Acabarán Fertilizando El Desarrollo Del Pintor De Un Lenguaje Abstracto Basado En En El Ritmo. Excepto Que Tendrá Que Actualizarse. Se Beneficia De Su Dominio De Los Códigos De La Industria Textil Para Asegurar Una Gran Parte De Sus Ingresos.
A Sus 23 Años, Verena Loewensberg Se Encuentra En Desventaja; París Siguiendo El Consejo De Max Bill, Un artista Gráfico Con El Que Se Hizo Amiga. Tanto Como Con Su Esposa Binia, Una Fotógrafa Que Siguió Las Enseñanzas De Lucía Moholy, Animada Como Está Por La Voluntad De Para Perfeccionar Sus Conocimientos Técnicos Como Pintor Autodidacta Con Auguste Herbin (1882-1960). ¿Cuál Aún No Ha Inventado? Sinestesia Pero Preside El Grupo Abstracción-Creación Que él Mismo Fundó. &una Tumba; La Academia Moderna Con Georges Vantongerloo (1886-1965), El Pintor Del Movimiento De Stijl. En última Instancia, Es Este último El Que Responderá Más A Las Aspiraciones Del Joven Artista. Y El único Cuya Influencia Reivindicará Explícitamente En Sus Raras Declaraciones. También Conocerá A Max Ernst y Jean Hélion, Encontrando Dentro De Esta Comunidad El Agradable Ambiente Artístico Le Hace Comprender Que Ha Encontrado Algo Nuevo. Su Lugar.
La Exposición De Ginebra También Muestra Esta Liberación De Formas Y Colores En La Obra De Verena Loewensberg, Que Culmina En Las Series De Los Años 1970 Y 1980, Que Dialogan Con La Práctica Del Arte
Strong> Serialidad yla Abstracción Radicalde La Que Son Contemporáneos. Vendió Su Primer Cuadro En 1950. Había Participado En El Con El Grupo Allianz En Las Primeras Exposiciones De La Vanguardia Artística Suiza, En Particular En Zurich En 1940 Y Luego Basilea En 1944, Junto A Leo Leuppi, Richard Lohse, Camille Graeser Y Hans Erni. Pero “en 1977 No Había Reconocimiento, Ni Público, Ni Posibilidad De Actuar. De Venta. "Era Como Trabajar En Medio De La Nada". Ella Recordó. Apasionado Creador De Pintura Exigente, Singular Y Solitaria, Totalmente Comprometido Con El Arte, En Constante Investigación Hasta Después De Su Muerte En 1986, Verena Loewensberg Pintó Al Menos 630 Pinturas Que Ahora Figuran En El Catálogo Razonado De Los Años 1980. Dedicado A &una Tumba; Su œtrabajo.