Italia Durante Siglos
Acerca De La Exposición « Vía Roma. Pintores Y Fotógrafos De La Neue Pinakothek De Múnich ». Visible En El Museo Granet D’Aix-en-Provence Hasta El 2 De Octubre.
La Fuerza De Atracción Del País De Dante, De Tintorettoo De Caravaggio ya No Necesita Demostración. Las Obras Maestras De La Estatuaria Antigua, Los Frescos De Raphaël En París. Farnesine, Las Figuras De Miguel Ángel Hasta La Sixtina… Cuando Llega A Roma El 1 De Noviembre De 1786, Goethe Quedó Tan Asombrado Al Encontrar Todas Las obras De Arte Que No Se Cansaba De Ver En Su Casa à A Través De Grabados, Que Se Instaló Aquí Desde Septiembre De 1786 Hasta Abril De 1788. Su Libro « Voyage à; Roma » Sera Publicado En 1816, Y Allí Habrá Más De Mil Doscientos Artistas De Habla Alemana. Permaneciendo Entre 1815 Y 1848, En La época De Las Guerras Napoleónicas Y La Reorganización De Los Estados Alemán Y Austriaco, En Esta Ciudad Eterna Que Atrae A Artistas Y Coleccionistas De Toda Europa.
Porque Roma Ha Sido La Referencia Suprema Delarte Occidental Durante Siglos. Ciertamente. Pero Además De Venir A Admirar Las Famosas Obras De Arte De La Antigüedad, Y El Renacimiento, Para Perfeccionar Sus Conocimientos De La Historia Del Arte, Los Artistas Alemanes También Vienen A Italia Para Encontrar Lo Que No Tienen En Casa, Ni Siquiera En Las Prestigiosas Capitales Del Arte Como Berlín O Viena: La Vegetación Y La Luz Del Sur. Así Nació Una Escuela Alemana De Paisaje Italiano, De La Que Podremos Admirar Este Verano Y Hasta El 2 De Octubre En El Museo Granet De Aix-en-Provence Una Preciosa Selección De Cuadros De La Exposición “Via Roma. Pintores Y Fotógrafos De La Neue Pinakothek-Munich ». El Noble Género Del Paisaje Clásico Está Aquí Brillantemente Representado Y El Recorrido Es Muy Agradable, Mucho Más Accesible De Lo Que Parece En Otros Lugares. La Primera Lectura Del Título De La Exposición.
En El Siglo XIX, Los Paisajistas Alemanes Se Instalaron Alrededor De Via Sistina Mientras El Que Se Convertiría En El Rey Luis I De Baviera Creaba La Villa Malta, Que Adquirió Como Mecenas Y Coleccionista. Un Lugar De Encuentro Imprescindible Para Artistas E Intelectuales Que Se Convirtieron En Romanos Por Adopción. Los Nazarenos, Este Grupo De Pintores Alemanes Nacidos En De Una Reacción Contra El Clasicismo Predominante En Los Tiempos Modernos. Winckelmann Y Contra La Enseñanza Académica De Füger, Profesor De La Academia De Viena, Grupo Liderado Por De Johann Friedrich Overbeck, Encuentran En Particular En La Pintura De Rafael, Fra Angelico O Perugin Algo Que Alimente Su Fervor Místico, Aquellos Que Así Lo Desean. Para Dar A Los Demás. El Arte De Nuevas Bases Religiosas Y Patrióticas.
Entre Las Cuarenta Pinturas Visibles En El Museo Granet Gracias Al Museo Más Grande De Baviera Que Aceptó Préstamos Excepcionales Durante El Período De Su Cierre Para Renovación, -paisajes, Historizaciones, Escenas íntimas, Escenas De Género Y Pinturas De Nazarenos-, Muchos Pertenecieron A Luis I. Y Por Fin Se Están Mezclando Un Poco Las Nacionalidades, Cosa Que Al Final No Fue Así. El Tiempo. De Hecho, Las Obras De Las Colecciones De Munich Dialogan Alegremente Con Las De François-Marius Granet (1775-1849), pintor Neoclásico Nacido En París. Y Murió En Aix-en-Provence Pero También Habiendo Vivido, ComoIngres, En Roma A Principios Del Siglo XIX Antes De Recibir El Nombre De Roma. Curador Del Museo Del Louvre En 1826. Si Bien Sus Investigaciones En El Campo Del Paisaje Son Muy Diferentes, Revelando Un Gusto Asombroso Por Un Género Underground, Sus óleos Revelan Un Modernismo Adelantado A Su Tiempo, Su Obra Romana Incluye Numerosas Representaciones De Prisiones, Catacumbas Y Cuevas.
Es Fascinante Admirar En El Museo De Aix Todas Estas Perspectivas, Las Opiniones De Estos Diferentes Artistas Sobre La Ciudad Eterna En Particular Y Sobre Italia En General. Tantas Fuentes De Inspiración Inagotables Y Fascinantes Que Van Mucho Más Allá De Los Límites Del Mundo. Fronteras Y Culturas. En Su Artículo Para El Número De Verano De Connaissance Des Arts, Jérôme Coignard Se Centra En « Paysage Héroïque », Un Cuadro Pintado Hacia 1812-1813 Por Johann Christian Eberlein. Para Ilustrar Las Reglas Clásicas Entonces En Boga: Un Plano Distante Con Montañas Y Colinas Recortadas Contra El Cielo, Un Plano Intermedio Cargado De Para Dar La Ilusión De Profundidad Y Un Primer Plano Para Situar La Acción. Lo Mismo Ocurre Con El «Festival De Los Viticultores cerca De Olevano », Un Cuadro Pintado En 1812 Por Joseph Anton Koch, Que Ofrece Bailarinas De Saltarelles Y Trajes Pintorescos.
La Primera Parte De La Exposición, Que Se Desarrolla En Cuatro Partes En La Planta Baja Del Museo Granet, Está Dedicada A Las Pinturas De Paisajes Idílicos Que La Sensibilidad De Romántico Estará Salpicado De "manifestaciones De Naturaleza Grandiosa Y Formidable", Como Explica El Periodista De Connaissance Des Arts, Evocando En Particular A Carl Blechen, Uno De Los Más Brillantes Representantes De Esta "escuela Alemana Situada Entre El Clasicismo Y El Romanticismo". Carl Blechen, Que Entendía Todo Sobre El Partido; Extraer óleo Pintando Directamente Del Natural, Imitando A Los Franceses Que Ya Vagaban Por El Mundo. El Campo Cargado Con Sus Tubos De Pintura Y Sus Lienzos, Mientras Que Los Alemanes Más Bien Se Habían Acostumbrado A Caminar Con Un Cuaderno De Dibujo Y Una Mina Para Dibujar Lo Que Luego Pintarían En Su Taller.
Las Pinturas De Ernst Willer, Civitella Y Aún Más Las De César Metz, &ldquo ;Paisaje De La Campiña Romana”, Atestiguan Una Nueva Mirada Más Atenta, Centrada En En La Naturaleza, En La Calidad De Efectos De Luz Y Cielo Fantásticos. Realmente Dan Buena Cuenta Del Desarrollo De Los Estudios De Pintura Al Aire Libre, Que Permiten Una Mayor Espontaneidad En La Pintura. Y Hacer Del Paisaje Un Sujeto Autosuficiente; Sólo él. Chateaubriandl Escribió En 1795: "Los Estudios De Gabinete, Copias Sobre Copias, Nunca Reemplazarán El Trabajo De La Naturaleza". Uno De Los Defensores Más Apasionados De Esta Escuela Alemana Será Caspar David Friedrich.
Como Habremos Comprendido, Esta Primera Parte En Forma De Galería De Arte Salpicada De Pinturas Presenta, Por Tanto, La Riqueza Y Diversidad De La Galería De Arte. Estilos De Los Pintores De La época, Desde El Neoclasicismo Al romanticismo Hasta Los Inicios Del Realismo. Y La Exposición Continúa En El Segundo Piso Con La Presentación De Ochenta Fotografías De La Excepcional Colección Del Productor Cinematográfico Muniqués Dietmar Siegert, Tomadas En Su Casa. Roma Y Sus Alrededores Entre Los Años 1850 Y 1870 Lugares Icónicos Como Las Famosas Plazas De Roma, La Villa Medici, El Quirinal, El Foro Romano. Strong>, el Coliseo O el Arco De Tito, Las Vistas Del Tíber Y Los Pasajes DelVaticano, Tívoli, Pero También Los Arcos , Porches Y Patios, Los Monasterios O Las Escenas De La Vida Cotidiana Dan Testimonio Del Trabajo De Una Decena De Fotógrafos. Entre Ellos El Italiano Giacomo Caneva, Pero También El Inglés James Anderson Y El Escocés Robert MacPherson. Severo; De Nuevo, El Diálogo Es Evidente Con La Treintena De Obras Gráficas De François-Marius Granet, Aguadas Y Acuarelas, De La Colección Del Museo De Aix. Todos Los Caminos De Esta Exposición Conducen Definitivamente A Roma.