El “buen Período” De Matisse A La Luz De Hockney
Acerca De La Exposición « Hockney-Matisse – Un Paraíso Encontrado », Hasta El 18 De Septiembre En El Musé ; Y Matisse à Niza, En El Marco De La Biennale Des Arts.
La Sensación De Revivir “Verve”, O “Jazz”,” La Era Digital: Esto Es Lo Que Sintió Furiosa Claudine Grammont, Directora Del Museo Matisse De Niza, Cuando Un Día Se Encontró En Casa. Al Abrigo De La Lluvia En El Taller Normando De David Hockney. Las Infinitas Variaciones De paisajes Imaginados Por La artista Durante El Confinamiento La Cautivaron, Como La Habían Cautivado A Ella. Todos Los Visitantes De La’Orangerie, à París, De Octubre De 2021 A Febrero De 2022, Mientras Fueron Presentados En Su Totalidad. En Forma De Un Friso De 80 M De Largo Que Recuerda A Las ninfas De Monet.
Pero Claudine Grammont No Estaba Contenta Con Ser Subyugada. Ya No Tenía Dudas: Era Absolutamente Necesario Que Los cuadros Del pintor Inglés, Que Ya Tiene 100.000 Años. 85 Años, Dialoga Oficialmente Con Los Del Pasado Artista Francés. &una Tumba; Posteridad. Así Nació La Exposición, En Pleno Desarrollo Hasta El 18 De Septiembre En París. Niza: « Hockney—Matisse—ndash; Un Paraíso Redescubierto, En El Marco De “Niza, Ciudad De Las Flores”, La 5ª Edición De La bienale Des Arts Que Rivaliza Con Bellas Iniciativas artísticas: No Corremos El Riesgo De Olvidar Que El La Ciudad Es Candidata Al Título De Capital Europea De La Cultura En 2028.
Setenta Piezas De La colección Personal De David Hockney Fundación de Los Ángeles Comparte Hoy Las Paredes Con La Colección Del Museo Matisse Completamente Revisada. pinturas Que Finalmente Dialogan “oficialmente”. Porque Extraoficialmente, Y De Hecho, La Obra De Henri Matisse (1869- 1954) Lleva Mucho Tiempo Intercambiando Opiniones Con La De Su Hermano Menor, David Hockney, Quien Incluso Había Declarado Habiendo Pintado Su Casa De Los Ángeles "con Los Colores De Matisse". Y Quien Nunca Se Escondió Inspirarse En De Todos Los Grandes Maestros Del arte Moderno Como Monet, < A Href="https://www.artactif.com/genius/32-van_gogh.html">Van Gogh, Picasso, Dufy… O El arte Antiguo, Como Fra Angelico, Jan Van Eyck o Piero Della Francesca, Su Reputación Como Historiador Del arte< Cualificado. /fuerte> Es Más, Ya No Está A Nuestro Alcance. ¡Hazlo!
Admirador A La Vez Que Discípulo De Matisse, Sin Haber Caído Jamás En Su En Ingenua Imitación, El pintor Nació En 1937 En Bradford, Sin Embargo, Finalmente Eligió Los Cielos De Normandía, Instalándose En 2019 En El Pequeño Pueblo De Rumesnil, Cerca De Caen, Cuando Nació El Maestro Del fauvismo. En Cateau-Cambrésis, En El Norte, Había Elegido En Su Tiempo La Luz Del Sur, Fijando Su Mirada En Niza En 1917, Para Vivir Allí Hasta Entonces. Su Muerte. Natacha Carron-Vullierme, La Periodista De La Revista Beaux-Arts Que Dedica Un Artículo àgrave; Laexposición « Hockney-Matisse – Un Paraíso Recuperado, Sin Embargo, Señala Que "las Sombras Persisten En La Mayoría De Los Ambientes Matissianos", Mientras Que Las pinturas De Hockney Explotan Con "sus Tonos Claros, Veraniegos Y Luminosos" En Sus Tonos Claros, Veraniegos Y Luminosos. .
Para Ella, « Matisse le Enseñó (a Hockney) El color, La línea Esbozada Y El Regreso A La Realidad. La perspectiva Invertida Del Icono, Que Permite Una Relación Subjetiva, A Costa De Abandonar El realismo, Con El retrato O El paisaje Reapropiado Por La Mirada ». Evocando Un Poco Más La Manera En Que Matisse Y Hockney Expresan Su Sentimiento Común De Bienestar, Ofreciéndolo Deliberadamente Y Con Generosidad Con Los Demás. Al Sugerirlo Sin Caer Nunca En La abstracción, Natacha Carron-Vullierme Abre La Puerta A Un Tema Muy Amplio: Lo figurativo ¿es Más Generoso Que< Fuerte>abstracción? Una œobra De Arte où Distinguimos rasgos, formas, personajes, Es Ciertamente Más Sencillo De Entender. Captado Por El Espectador Que Puede Identificarse Con él. Por Tanto, Su Autor Parece Demostrar Generosidad En Su Trabajo. Ya Que Revela Sus Sentimientos Sin Vergüenza. Pero En Realidad Es Su Sentimiento Sobre Sí Mismo. A él. Entonces, Cuando El sujeto Puede Interpretarse De Mil Otras Maneras Porque Se Mezcla Con rasgos, formas Y colores Abstractos, el Arte ¿no Es Aún Más Generoso? Cuando No Impone Ninguna Restricción? Amplio Debate...
En Cualquier Caso,Matisse Y Hockney Parecen Comenzar Soñando Con Lo Que Están Mirando. Después De Aprender A Cuando Ven Un Sillón O Una Silla, Pueden "magnificarlos", Y Luego Pueden "magnificarlos". O Incluso Colocarlos En Majestuosidad, Como El Sillón Rocaille, Pintado Por Matisse En París. Vence En 1946. Su Hermano Menor Prefirió Utilizar La Silla Para Sugerir La Presencia Humana Sin Mostrarla. ». ¿Y Qué Decir De Las Ventanas Abiertas De Matisse Que Llevan La Mirada Hacia El Exterior Haciendo, Como Decía El pintor, "el Barco Que Pasa Vive En El Mismo Espacio Que El Familiar?" Objetos A Mi Alrededor, Y (que) La Pared De La Ventana No Crea Dos Mundos Diferentes.
En La Pared: Henri Matisse, Fauteuil Rocaille, Vence, 1946
En Primer Plano: Sillones Venecianos Y Una Mesa Pedestal Que Pertenecieron A El Artista.
Colección Museo Matisse, Niza.
© Patrimonio De H. Matisse Por Las Obras Del Artista
De dibujos a Puro Linaje, paisajes Habitados Por El movimiento, colores Luminosos, La Inclusión En Ocasiones De Determinadas Partes De Su Cuerpo En El Lienzo, La Voluntad Cada Vez Más Afirmado Con El Tiempo Para pintar Lo Pacífico Y Redescubrir La Mirada De Un Niño, La Intervención Ocasional Pero No Obligatoria De modelos, Ciertamente Más A Menudo Masculinos Con Hockney Y Femenina Con Matisse… Los Dos pintores Muestran Una Conexión Obvia. Y, Sobre Todo, Como Señala Natacha Carron-Vullierme, Ambos Pertenecen Al Mismo Nombre. "La" época De La Reproducibilidad " "técnico" De Laobra De Arte, Según La Fórmula Establecida Por El Filósofo, Historiador Del Artey crítico De Arte Alemán Walter Benjamin (1892-1940). Y Les Encanta. Sí, Ambos Se Divierten, Cada Uno A Su Manera. Su Tiempo, A Su Tiempo, Explorar Todas Las Posibilidades técnicas Que Se Ofrecen Durante Su Vida Para Reproducir obras De Arte. Más Para Multiplicar El acto Creativo Que Para Incrementar La Difusión De Sus pinturas.
Porque La reproducción Se Convierte En última Instancia Para Ellos En Una Nueva Herramienta De creación. Como Un pincel Fuerte > O Un tubo De Color Adicional Que Estarás Encantado De Llevar A Tu taller. Puedes Ver Esto Claramente Con Los papeles Gouache >recortes De Matisse, Quien Creía Que Algunas De Sus Láminas Reproducidas Tenían Más éxito Que Las Originales. El Habia Imaginado Esta técnica En El Momento De La Producción Del álbum « Jazz » (1943-1947), Y No Se Cansaba De Maravillarse Ante El Shock estético Que Le Producían Las Reproducciones De La Edición Original. 100 Copias. Por No Hablar De Sus modelos Para El Vitral De l’ « Árbol De La Vida» De La capilla De Vence, Verdadera Síntesis Y Resultado De Su Investigación pictórica: “saturación Del Color, Purificación De La Línea Y La Forma”.
Obviamente, Su Hermano Menor David Hockney vio Que Se Desarrollaban Aún Más Posibilidades Con La Llegada De num&eac;rique. Ya Estaba Allí. Intentó &una Tumba; fotografía, Que No Considera Superior à La peinture Dada Que Un Objetivo Se Satisface Con Un único punto De Vista, Por Lo Tanto Sus "carpinteros", O fotocollages De Los Años 1980, Pero También Por Fax, Al Mismo Tiempo. Ordenador, Impresoras... Cuando Llegó El IPad En Su Proceso creativo. El Que Ya Estaba Explorando Desde Los Años 1970 Todas Las técnicas Pictóricas Posibles, ¡no Iba A Privarse De Tal Herramienta!